随着人们越来越看重综合素质教育，青少年的美育就成了学校和家长都在盯着的事。但以前的艺术教学毛病不少，内容像碎砖头一样摆那儿，教法也很死板。特别是要让年轻一代懂中国画画里的美，光靠讲大道理是不行的。怎么让他们在好玩中系统地感受到中国艺术的妙处，这就成了一个大难题。 为了解决这个，出版界这几年搞出了不少新花样的艺术启蒙书。这些书不像以前按朝代或者画家来编，而是换了个思路，从颜色、地理、动手做这几个方面重新组织内容。比如说，有本书就拿红黄绿蓝这四种基本颜色当架子，把几千年的经典画作串在一起，让读者从眼睛看见的画面去体会感情。还有书把名画跟真的地理环境放一块儿对照看，教学生在“艺术跟生活”的对比里琢磨画画的意境。 有些读物更注重让大家动起来，比如分步骤照着画、自由创作这些板块，逼着审美体验从光想变成动手做。这类书火起来，一方面是国家政策一直推传统文化传承和美育普及；另一方面也是市场上太缺好的教育内容了。现在家长的想法也变了，光给知识根本喂不饱孩子，得是既有系统性又好玩还能练手的书才行。 这些书出来后效果挺明显。它们不光开阔了学生的艺术眼界，还悄悄地让他们把民族风格和文化精神记到了心里头，给大家养文化自信打下了基础。有意思的是，这些书不光在形式上变新了。在编的时候会把画家的生平还有当时的历史背景揉进画的赏析里，让学生在看画的同时也能长些人文常识；在教什么东西上面，还特别强调要在日常生活里发现诗意，把艺术从神坛请下来走进生活。 这种“知道-感受-行动”结合起来的方式，给大家干美育提供了可以照着做的例子。以后还得继续努力。出版社得在内容专业度上再加把劲；教育部门要把这类资源跟学校的课接上；家里头和社会也得多弄些体验的地方。只有大家一块儿使劲，传统文化的美才能真的在孩子们心里扎下根。 艺术教育可不只是教怎么画画写字，更是在播撒文化的种子。当孩子在颜料里看到了山河的魂灵、在笔锋里摸到了千年的呼吸时，美就离他们不远了，就成了能滋养生命的东西。这批书以很轻巧的样子，扛起了很重的文化担子。它们不急着给答案，就是慢慢点亮了一双双发现美的眼睛，让文明的大河在大家的注视中静静地流淌。