一、文旅融合——戏画共鸣 3月13日晚——保利·山东省会大剧院灯火通明。新编京剧《齐白石》作为"齐白石在山东"文旅融合项目的核心展演活动，在此隆重上演。此外，"学我者生——齐白石与山东弟子特展"美术大展同步开幕，戏曲演出与美术展览相互呼应，共同构成这个文化盛事的完整面貌。 这部原创大戏以齐白石晚年"衰年变法"为核心叙事，借助京剧独特的写意表达，呈现了一代艺术巨匠在时代洪流中的精神突围与自我超越。自首演以来，该剧已累计演出逾50场，先后斩获第十七届"五个一工程"优秀作品奖和第十八届文华大奖，成为近年来原创京剧创作的重要收获。 在北京京剧院领衔主演、著名叶派小生李宏图看来，此次戏曲演出与美术大展的联动呈现，并非简单的活动叠加，而是两种艺术形式在精神层面的深度共鸣。他表示，书画界与戏曲界历来渊源深厚，两个艺术门类的从业者之间长期保持着相互借鉴、彼此滋养的传统。"通过画画，互相借鉴灵感，相互学习，这是一件特别重要的事情。"李宏图说，艺术之间的融合往往能催生出更多可能。 他继续以京剧的形成史为例加以阐释。京剧本身即是多种地方剧种汇聚北京、融入京城文化后逐步演变而成的艺术形式。这一历史表明，艺术的生命力恰恰在于开放与融合。他由此展望，随着时代演进，新的文化形式或将在这种持续的交融中孕育而生。 二、流派传承，注入时代活力 作为叶派小生的重要传人，李宏图在剧中饰演梅兰芳一角，与张建峰饰演的齐白石、窦晓璇饰演的宝珠同台演绎。三位主演分属不同流派，却共同完成了这部跨越流派边界的创作实践，本身即是一次传承与融合的生动示范。 谈及流派传承，李宏图态度鲜明。他认为，流派是京剧传承发展的根本依托，观众的欣赏习惯与审美期待，在很大程度上仍以流派为坐标。然而，传承流派绝非机械复制，而是需要在深入研习的基础上，融入演员自身对人物、对时代的独立理解与感悟。 "时代不同，任何一门艺术在新的时期都需要注入新的时代活力，它就不同于百年前或几十年前的表演风格。"李宏图指出，每一代艺术家都有其特定的历史使命与观众群体，今天的京剧演员同样需要回答属于这个时代的艺术命题——如何将流派学习的积累，转化为对舞台人物的鲜活呈现。在他看来，缺乏时代活力、缺乏对人物的深刻理解，舞台形象便难以真正打动观众。 三、塑造巨匠，直面挑战 饰演梅兰芳，对李宏图而言是一次充满压力的艺术挑战。梅兰芳与齐白石均是中国近现代文化史上的标志性人物，在许多年长观众的记忆中留有真实的印象。如何在舞台上还原这两位艺术巨匠的精神气质，而不损其历史形象，是主创团队必须审慎面对的核心问题。 李宏图表示，京剧的写意手法为这一难题提供了解答路径。舞台呈现并非对历史人物的写实还原，而是通过写意的艺术语言，捕捉人物在特定历史情境中的精神状态与内心世界。这部戏的主题，正是两位巨匠在功成名就之后仍勇于突破自我的精神力量。 "他们都是那个时代成名的大家，却还要突破自己，这是多么难的事。他们要顶着社会压力、同行的关注，甚至可能很长一段时间不被接受。"李宏图对此感同身受。他认为，演员的创作历程与剧中人物的精神历程在某种意义上是相通的——一部好戏的成熟，同样需要经历长期的打磨与积累。 四、每场皆是创作，终极目标在于认可 从首演至今，《齐白石》已演出50余场。李宏图坦言，每一场演出对他而言都不是简单的重复，而是一次新的创作过程。面对不同的观众、不同的演出环境，演员与对手之间的即时交流，观众席间传递的情感共鸣，都会在无形中激发表演的新层次。 "我们演员不是重复劳动，每一场演出都是在创作。"他说，衡量演出成功与否的标准，不在于当场掌声的多寡，而在于表演能否真正被大众认可、被观众接受。这是他对自身艺术追求的清醒定位，也是他对京剧创作规律的深刻体认。 谈及京剧的未来走向，李宏图流露出真诚的乐观。他注意到，近年来越来越多的年轻人走进剧场，这一趋势令他深感欣慰。他认为，无论何种艺术形式，能够让观众眼前一亮、心生共鸣，便是艺术存在的价值所在。
从齐白石“衰年变法”的舞台叙事出发，《齐白石》把艺术史上的自我超越转化为当代可共鸣的精神表达。传统并非静止的陈列，传承也不是简单复写；当戏曲在根脉中持续注入时代体验，在融合中保持审美标准与创造勇气，才能真正把经典的力量转化为面向未来的文化自信与城市气质。