说到中国现代美术的发展，傅抱石绝对是个绕不过去的人物。他早年在日本留学，跟齐白石一道被郭沫若誉为画坛的“南北二石”，这地位可是相当高了。他画山水画特别厉害，敢于创新。当年在蜀地游览的时候受了启发，搞了一种用皮纸破笔作画的新技法，把那种蜀中山水那种大气磅礴的感觉表现得特别到位。这个技法就是后来著名的“抱石皴”。他自己也说，不深入生活，根本就没法理解传统，更别提发展传统了。一幅好画绝不是简单的写生图，得既要把自然的形态画活，又要赋予它丰富的内涵。 傅抱石特别讲究意境，他认为这东西是要从心底最深处跟大自然触碰产生的感悟。这幅《松下行吟图》在构图上就很巧妙，用的是截取法，只取雄山一角，把平远、深远、高远的景都凑到了一起，看起来既新奇又深邃。画面上一位高人在茂林深处的瀑流旁边望着古松，形象很超脱。他用墨色渲染得特别酣畅淋漓，尤其是“抱石皴”这种破笔散峰的笔法运用得特别妙。 他作画的时候也不拘泥于成法，用笔毫无禁忌地写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，同时又在细微处苦心经营。远处的山峦显得大气磅礴，近处的山水又带点儿烟雨朦胧的感觉，人跟自然完全融为一体了。他对水墨肌理非常熟悉，经常通过渲染来达到这种效果。这就是他吸收了日本画的技法后形成的风格：山树层层积染，线、皴和点混成一体和面。最后在这单纯的画面里能看到复杂的变化，形象明丽却又不失抽象的意境，空间感特别强。