传统戏曲如何在新时代焕发青春活力，成为当前文化艺术界关注的重要课题。
日前，作为2025年中国小剧场戏曲展演暨第十一届"戏曲·呼吸"上海小剧场戏曲节全新板块，"演艺大世界·戏曲创新Lab"首度亮相，为这一问题提供了创新性探索平台。
自去年11月面向全球华语戏曲人开放征集以来，该项目共收到来自中国、法国、美国的59件作品投稿。
投稿者年龄跨度从00后到六旬长者，身份涵盖戏曲专业人才、高校学生及海外艺术爱好者，申报剧种涉及越剧、京剧、昆剧、豫剧、北京曲剧等十余个传统剧种。
经过严格评审，22件作品成功入围，其中8件作品进入孵化阶段，即将举办剧本研读工作坊。
从入围作品的创作方向来看，当代戏曲创作者正在探索三条主要路径。
首先是深挖历史文学资源，让传统与现代展开深度对话。
纽约梨园社青年团创作的京剧《登楼记》重新审视建安文学代表人物王粲，不再局限于"登楼思乡"的传统意象，而是通过王粲的人生经历反映当代社会个体命运的流散与生命体验的断裂。
青年编导朱燕鸣的新武侠昆曲剧场《聂隐娘》则融合武舞艺术与影像技术，在多重传统滋养下创造全新艺术形态。
其次是紧跟文旅融合发展趋势，展现创作的市场敏感度。
豫剧《琉璃愿》从洛阳博物馆三件文物中汲取灵感，主创团队已与博物馆初步接洽，计划让观众在欣赏文物后即可观看相关戏曲演出，实现文物与舞台艺术的无缝对接。
昆剧《石湖访梅》更是被定义为"可移动的石湖文化体验馆"，既能在历史场景中进行沉浸式演出，也可作为独立剧目进行巡演。
第三条路径是对经典IP的创新改编。
沪剧《我和春天有个约会》采用"戏中戏"结构，让当代上海年轻女性排练经典港剧，形成过去与现在、香港与上海的时空对话。
越剧《她的岸》更是大胆地将巴金笔下的鸣凤与莎士比亚剧中的奥菲莉亚置于同一舞台，实现东西方文学经典的跨文化融合。
业内专家认为，这些创新实践反映出当代戏曲创作的几个重要特征：一是创作主体的年轻化和国际化，为传统艺术注入新鲜血液；二是题材选择的多元化，既有对传统文化的深度挖掘，也有对当代生活的敏锐观察；三是表现形式的融合化，积极吸纳现代科技和跨界元素。
从发展前景看，戏曲创新实验室模式为传统艺术的传承发展提供了有益借鉴。
通过搭建开放性平台，汇聚全球华语戏曲创作力量，不仅拓展了创作视野，也为戏曲艺术的国际传播开辟了新途径。
同时，文旅融合、跨界合作等创新模式的探索，为戏曲艺术找到了更多与现代生活的连接点。
传统戏曲的生命力，既来自对经典的敬畏，也来自对现实的回应。
以开放征集汇聚全球华语创作者，以小剧场机制托举新作孵化，是一次把“创新”落到流程与制度上的探索。
面向未来，戏曲要赢得更广阔的舞台，不仅要讲好故事、唱好腔，更要在内容供给、场景拓展与产业协同上形成合力，让古老艺术在新时代的城市灯火与人间烟火中持续生长。