咱们先聊聊影视圈的现状，现在观众的耐心其实很有限。要是横屏剧想抓住人，给你的“面试时间”顶多也就30秒；到了竖屏剧这儿，甚至连3秒都不一定留得住。在这次2026中国电视剧制作产业大会上，侯鸿亮会长刚说过这事儿，直接就把观众对内容的渴求和行业竞争的残酷程度给戳穿了。 技术变革这方面，侯鸿亮说了马上要变三样：创作花钱少了、做的东西花样多了、写剧本的人的本事也变大了。AI这东西算是把行业以前的“圈子游戏”给打破了，给了好多新人机会。王冉也预测了一下，以后个五到十年的时间里，行业干活儿的流程、拍片子花的周期和钱的结构都得大变样。 在这大变局里，大家手里的系列IP就像是一块好盾牌。王冉觉得AI会让市场上的钱都往有好IP的公司那边跑。不光是因为大公司资源多，主要还是他们更会挑IP、更会写IP、更会养IP。你看《庆余年》就知道了，一个好IP能带来多少广告费，这东西是真值钱。 通过做系列IP，影视平台既省钱又能出爆款，还能搞出一大堆衍生的赚钱路子。爱奇艺的《唐朝诡事录》就是个典型例子，搞出了好几部后续剧甚至还开了线下乐园。这样做不仅让平台会员更愿意续费，还给了咱们做行业的人不少新思路。 微短剧那边情况也类似。像《家里家外》第一季火了以后第二季马上就成了排行榜第一，说明这玩意儿潜力真不小。虽说现在微短剧还没出太多衍生品，但只要精品多了，未来还是有戏的。 说到创意和艺术本身，爱奇艺创始人龚宇讲得挺实在。虽然AI技术改了咱们做内容的方法，但IP才是行业最大的资产。创意和艺术这两样核心东西永远不会被AI取代，顶多是把内容的供给给丰富了。以后技术再发展下去，行业格局肯定要颠覆一回，影视平台也得跟着向那种非中心化的社交媒体转型。 总结下来就是在这个满是挑战和机会的时代，AI跟IP绑在一块儿肯定能推动影视行业往新路上走。观众想看啥、技术怎么变、写剧本的人怎么变，这些因素凑在一块儿就塑造了未来的样子。