咱们聊聊中国现代抽象艺术这事儿。这可是三代人凑在一起搞的联展，大家看着满墙的画，心里自然就会琢磨：咋把老祖宗留下来的传统精神，跟现在的艺术语言给弄顺溜喽？这道理不管哪个国家的艺术家都得琢磨琢磨。 这次展览用了个挺有味道的名字叫“色乐三叠”，说白了就是请来了三位不同年代的艺术家凑在一块儿唠嗑。他们手里的那些画，活脱脱就是中国现代抽象写意艺术怎么一路走来的纪录片。 话说回来，中国现代绘画的头阵仗还是得靠吴大羽这种老家伙来打开局面。他当年去国外留学读了不少书，回国后不光自己画画，还教了一帮学生。他创办的那所大学，现在也是响当当的了。最关键的是，吴大羽提出了个“势象”理论，这是把西方的抽象玩意儿跟中国书法、老祖宗的哲学思想揉在一块儿了。这路子一走出来，就有了一股子东方味道。 不光是理论说得明白，他教出来的学生更是一个个成了响当当的人物。这就是人才培养跟艺术理念一起传承下去的结果。到了张功慤这一辈儿，这种传承就看得特别清楚。作为吴大羽的徒弟，张功慤这一辈子画画的路走得挺扎实。他先是学的印象派，后来开始玩抽象水墨，最后还形成了自己的表现主义风格。这过程既是把老师教的东西消化了，也是在大时代里折腾出来的新花样。 艺术圈里的人都看出来了，这种老师教学生、学生又有自己特色的事儿，恰恰构成了咱们中国现代艺术的一条重要脉络。不过得承认，在相当长一段时间里，大家对这个体系都不太当回事儿。二十世纪那时候情况复杂得很，西方现代艺术的路子进来后受到了不少波折。结果好多这种探索就被挤到了边上没人管。 这种情况直到近几年才慢慢好转起来，学术界开始一门心思去整理这帮艺术家干了啥、说了啥。现在大伙儿文化自信也足了，挖掘本土现代艺术传统的活儿越干越细。 策展人奚耀艺也说过，像吴大羽这种体系的核心价值就是把咱们老祖宗的东西和独特的感情体验塞进现代艺术里去。这种表达方式既有国际范儿又有民族味儿。 这次展览里还有位叫徐善循的第三代艺术家的作品特别值得看。他是在深刻理解传统的基础上搞的创新发展。这就说明这种代际之间的传承可不是简单的照着画。 展望未来呢？要是能把中国现代艺术发展的脉络给理顺了、研究透了，肯定能帮着咱们把艺术史讲得更完整一点。咱们这些机构也得花心思保护、研究这些老遗产才行。 只有真正搞明白了艺术是咋发展的内在规律，才能更好地推动当代创作既继承又创新嘛。你看那滔滔不绝的艺术长河里头呀，每一代艺术家都是一朵浪花呢。 从吴大羽到张功慤再到徐善循，这三代人的脚印连起来就是中国现代艺术发展的一个侧面嘛！他们的实践告诉咱们：真正的创新从来都不是凭空冒出来的，而是在深懂传统的基础上搞的创造性转化嘛！ 当咱们站在展厅里看着那些跨越时空的画时呀——看到的不光是五颜六色的线条在跳舞呢——更是一种文化精神生生不息地活着！这种精神跟创新发展之间那种既对立又统一的关系啊——对于现在各行各业搞文化实践的人来说——都太有启发意义了！