问题：如何新传播环境下让戏曲“看得见、听得懂、传得开”，同时更好回应人民群众节日文化需求，是近年来传统戏曲创新传播面临的现实课题；一上，观众审美与收视习惯持续变化——碎片化传播加速；另一方面——戏曲的舞台程式与地域声腔门类繁多，既是宝贵财富，也带来“入门门槛高、年轻群体触达不足”的挑战。春节作为中华文化最重要的节日节点，如何以一台晚会把传统艺术的精神气韵、当代生活的情感共鸣与地方文化的独特气质有机融合，成为今年春节戏曲晚会的重要着力点。 原因：广西拥有独具辨识度的山水资源与多元文化底色，兼具“可观、可听、可讲”的综合优势。其一，广西山水意象已成为中国审美的重要符号，漓江、青秀山、古镇古村等空间自带叙事张力，适合与戏曲“虚实相生”的美学相呼应；其二，广西民歌、非遗资源丰富，“刘三姐”等文化IP深入人心，具有跨代际、跨地域的传播基础；其三，广西面向东盟开放合作的区位特征鲜明，为文化交流提供天然场域。基于这些条件，晚会选择以南宁民歌湖为主舞台，并把舞台延伸至贺州黄姚古镇、桂林东漓古村等地，以实景化、在地化的方式提升戏曲的可感度与代入感。 影响：从内容结构看，晚会突出“多剧种同台、名家名角汇聚”，集结全国近80家文艺团体、30余个剧种，形成一场高密度、强辨识度的戏曲展示，有助于集中呈现戏曲艺术百花齐放的整体面貌。以“千峰作幕，万水和声”的山水空间为依托，节目设计强调“以景托戏、以戏写情”，例如在漓江之上以《山歌好比春江水》铺陈山水画卷，既承接经典记忆，也强化节日氛围与地方文化识别度。此外，《侠光流影》《古村有戏》《山水心灵》等将舞台置于古镇村落与自然山水之间，使戏曲从“镜框舞台”走向“公共文化空间”，有利于推动文旅场景中的文化供给升级，带动地方文化传播与文化消费的新增长点。 在对外文化交流层面，晚会邀请东盟各国艺术家同台，通过《和美之约》等节目实现中国非遗与东南亚传统舞乐的同场呈现，有助于以艺术的共同语言增进理解、凝聚友好。以戏为媒、以美为桥，既契合区域交流合作的现实需求，也为“民心相通”提供更具温度的表达方式。 在传播形态上，晚会同步推出多档融媒体衍生内容，并在多个平台重播，体现从“单次播出”向“全链路传播”的转变。通过竖屏等适配移动端的表达方式，戏曲传播更贴近当下用户的观看习惯，有助于扩大覆盖面、提升触达效率。与此同时，节目引入“实景舞台+虚拟视效”等手段，强化沉浸式体验，在不改变戏曲审美根基的前提下，提升视听呈现的现代感与科技感，使传统艺术以更具亲和力的方式进入大众视野。 对策：推动戏曲创造性转化、创新性发展，需要在“守正”与“出新”之间把握尺度。一是坚持内容为本，突出唱念做打的专业水准与经典气韵，避免技术手段喧宾夺主，让“戏”始终是舞台的核心；二是强化在地叙事，把地方文化符号转化为可被观众理解的情节、音乐与舞台语言，形成“地方气质+国家表达”的传播格局；三是完善融媒体运营，从播出前的预热解读到播出后的二次传播与知识化拆条，构建可持续的戏曲内容供给；四是加强青年人才与青少年观众培育，通过《雏凤新声》等节目强调传承链条的延续，让戏曲的未来不止停留在“被看见”，更落实到“有人学、有人演、有人爱”。 前景：随着公共文化服务体系优化与文旅深度融合加速，戏曲的传播空间正在由剧场拓展到城市公共空间、自然景区与数字平台。此次晚会把舞台置于广西山水之间，并推动跨地域、跨文化、跨媒介的多维呈现，发出一个清晰信号：传统艺术完全可以以更开放的姿态进入当代生活，形成兼具文化厚度与时代气息的节日表达。未来，围绕地方文化资源打造可复制的“实景演艺+融媒体传播”路径，有望成为推动传统文化传播提质增效的重要方向，也将为更多地域提供以文化赋能高质量发展的实践样本。
2026年春节戏曲晚会在广西的举办，不仅是一场艺术盛宴，更是中华优秀传统文化在新时代的生动诠释；通过山水为舞台、科技为工具、交流为桥梁，晚会展现了戏曲艺术如何在继承中创新、在创新中传承。这种文化自觉与文化自信的结合，预示着中国传统艺术在全球化时代仍然具有强大的生命力和广阔的发展前景。