问题——古老乡音如何现代生活中“唱下去” 在苍山洱海之间，大本曲的拍板声曾是白族乡村日常的一部分：节庆、集会、田间地头，随处可起腔；随着生活方式变化、娱乐形态多元以及年轻群体流动加快，传统曲艺面临受众收缩、传承链条变细等现实挑战：会唱的人在减少——能系统讲授的人更为稀缺——部分曲目与唱本散落民间，亟需整理与规范化保存。如何让大本曲既保留“原汁原味”，又能被更多年轻人理解和喜爱，成为当下非遗保护必须回答的课题。 原因——两千年交融孕育的文化形态，决定了其独特与珍贵 大理地处茶马古道要冲，是我国唯一的白族自治州。自汉代在此设县以来，迁徙往来、商贸互通、婚姻联结与民间共祀，推动汉文化与白族文化长期交流互鉴，形成开放包容的地域人文气质。大本曲正是在这样的历史土壤中生长起来：它以汉字记音记词，却融入白语韵律和表达习惯，形成白、汉双语混用的唱诵体系；唱词讲究合辙押韵、定韵用韵，结构严谨而富于叙事张力。业内传承人介绍，一些唱段中汉语借词比例较高，用于“上诗、道白、唱词”等表达；而白语词汇则常在关键处点睛，使情绪更贴近本土审美与生活经验。正因这种“语言与音乐的复合结构”，大本曲既保留了古朴的曲牌体系，又能在乡音中呈现鲜活的烟火气。 影响——从民间自娱到公共文化资源，释放多重价值 大本曲的价值首先在于文化记忆的承载。它记录着地方社会的伦理观念、生活智慧与审美方式，也保存了语言、民俗、礼仪等综合信息。其次在于促进交往交流交融。经典故事在本地再创作中获得新表达，如对汉族经典叙事进行地方化改编，通过白语命名、白调吟唱，让观众在熟悉的故事里听见自己的情感与生活，从而实现跨文化文本的再生产与再传播。再次在于公共文化服务与文旅发展潜力。电影《五朵金花》曾让全国观众通过旋律与歌词第一次更大范围接触大本曲有关曲调元素，说明优质传统文化具备跨地域传播能力。在当下文旅融合背景下，大本曲既可成为展示地方文化气质的“声音名片”，也能以更亲民的方式进入社区活动、校园美育与节庆场景，提升文化获得感与认同感。 对策——以活态传承为核心，构建可持续保护体系 当前，大理多位传承人正探索把课堂搬进民居、把舞台搭进校园的路径。国家级非遗“白族绕三灵”代表性传承人赵丕鼎在乡里唱新词、教新生，通过口传心授带动群众参与；州级传承人杨森等人则从唱词规范、曲牌梳理、双语特点阐释等推进系统化传授。面向未来，业内建议从三上加力：一是加强资料整理与数字化保存，建立曲牌、唱本、唱腔与表演程式的档案体系，避免“人走艺散”。二是完善人才梯队培养，推动非遗进校园常态化，设置循序渐进的课程体系，让孩子从节奏、语音、唱腔到叙事逐步入门，并为优秀学员提供更高层级的研修与展示平台。三是推动规范传播与合理转化，坚持尊重传统审美与社区主体地位，避免为迎合流量而过度改写；同时鼓励在不破坏核心程式的前提下进行新词创作、舞台化呈现与跨界合作，让传统艺术“可亲近、能传播、有边界”。 前景——让千年文脉在当代社会形成“新回响” 从清晨巷口到傍晚田埂，从节庆广场到校园课堂，大本曲的生命力在于“可参与、可共鸣、可延续”。随着公共文化服务体系完善、非遗保护理念深化以及文旅融合提质升级，大本曲有望在更广阔的场域中实现再生：既成为地方文化认同的纽带，也成为外来游客理解大理的一把钥匙。更重要的是，当年轻一代能够听懂、学会并愿意开口唱，传统就不再只是展柜里的标本，而会回到生活本身，成为人们表达情感、讲述故事的方式。
苍山十九峰的云雾间，大本曲的拍板声已回荡了二十个世纪。从《花上花》曲牌到《五朵金花》电影，从茶马古道的商旅传唱到抖音平台的百万点击，这项古老艺术始终保持着"旧曲新词"的智慧。在中华民族共同体意识不断增强的今天，大本曲的传承实践启示我们：真正的文化生命力，既在于坚守本真的精神内核，更在于拥抱时代的创新勇气。当洱海月照常升起时，那些融汇了汉白智慧的旋律，仍将在新一代传承者的喉间生生不息。