哎呀，就在1月6日的那个晚上，北京梅兰芳大剧院里那是锣鼓喧天、高腔回荡啊，由河南省文化和旅游厅、河南省人民政府驻北京办事处联手搞起来的这个“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周”，算是正式拉开了大幕。这次可是把豫剧、曲剧、越调这“中原戏曲三驾马车”给聚集到一块了，是由河南豫剧院青年团、河南省越调艺术保护传承中心、河南省曲剧艺术保护传承中心这几家院团一块儿合作搞出来的。他们要在这9天里把6部好戏一口气演出来。这就不光是河南代表性的剧种第一次这么大规模地在首都亮个相，还能看出来现在地方戏曲从单打独斗往成体系的路子上转了。 为啥会有这么大的动静呢？说到底，是因为河南一直想建设文化强省，还想着把旅游和文化搞到一块儿去。这几年河南拿着那些丰厚的历史资源，使劲儿推动戏曲艺术怎么改、怎么创新。一方面把院团改革、培养年轻人、推新戏这些事儿给弄扎实了；另一方面也开始搞“戏曲+旅游”、“戏曲+非遗”这种新模式，把舞台上的艺术变成大家能亲身体验、到处能传播的东西。这次展演周还顺手推出了“跟着戏曲游河南”的活动，就是想借着唱戏把河南的文化旅游品牌推到全国去。 演的戏也挺有意思，既有《穆桂英大破天门阵》、《收姜维》这种大家都爱听的老经典，也有《妇好》、《赵一曼》、《鲁镇》这种新做的历史剧和现代戏。首演的新编历史豫剧《妇好》讲的是商代的女英雄，把大故事和戏曲美感揉在了一起，展示了女性的精神传承；《赵一曼》和《鲁镇》这两部现代戏也是用戏曲的方式重新讲红色故事和文学经典，给老艺术赋予了现在的价值观。这种老戏新演、新戏精编的思路，既能守住老规矩又能搞出新花样。 演出形式也挺有新意，不光是在台上唱戏了。他们在剧场里还弄了非遗展区，唐三彩、汝瓷烧造、浚县泥咕咕这些国家级的非遗项目都在那儿现场制作工艺展示呢，观众看完戏一扭头就能摸到中原手工艺品的质感。活动还特意邀请了在京的河南老乡老干部、搞科研的、创业的还有农民工来看戏，用乡音把大家的感情给牵在一起。这种“剧院为台、演游一体”的模式把唱戏变成了一个综合的文化窗口。 这么做有啥长远的好处呢？戏曲这东西本来就是地方文化的活态载体，要是跨地区传播好了，不光艺术能传下去，还能帮着地方立好名声、增强影响力。这三大剧种一块来北京演出，既是给自己的艺术体系做了一次大检查，也是把中原文化的深厚家底亮给全国看的好机会。 这场展演不光是艺术的聚会，更是一场文化的远征。看着舞台上演员甩着水袖、唱着歌，看着非遗传承人手里的活计和匠心；还有观众眼里的感动和认同……我们看到的不仅仅是一场演出，而是一条从历史深处流出来的文化河流正奔涌向远方。 以后怎么让这条河流得更远、更广？得靠大家一块儿使劲儿才行。