由中共四川省委宣传部等单位主办的川剧汇演汇报演出日前在成都东安湖大剧院举行,这场名为"川流不息·致未来"的文化盛会,系统梳理了1982年"振兴川剧"决议实施以来发展脉络,为观察地方戏曲如何在新时代焕发生机提供了鲜活样本。 晚会开篇节目《百花争妍》以历史影像与舞台表演相结合的方式,串联起川剧发展的关键节点。从1982年振兴决议的出台,到1983年首次进京演出引发轰动,再到2025年再度晋京展演获得好评,四十余年间川剧走过了一条从濒危到复兴的曲折道路。四位青年演员以"四季插花"的艺术手法,象征川剧艺术薪火相传、周而复始的生命力。 在剧目呈现层面,晚会精选了《死水微澜》《中国公主杜兰朵》《变脸》等代表性作品片段,这些新编剧目既保留了川剧高腔、弹戏、昆腔等传统声腔特色,又在题材选择和表现手法上进行了大胆革新。特别是《白蛇情·破禅关》将不同时代的经典人物汇聚一堂,打破了传统戏曲的时空限制,体现出当代创作者对传统文化资源的创造性运用。 值得关注的是,晚会在艺术呈现上进行了多维度探索。戏歌《朝天子》将古典诗词与现代舞台技术相融合,川剧武生与当代舞者同台演绎,激光投影营造出虚实相生的视觉效果。这种跨界尝试既拓展了川剧的表现边界,也为传统戏曲吸引年轻观众提供了新思路。 青年力量的培养是川剧振兴的关键所在。晚会特设群话讲述《新声》环节,六位青年演员以第一人称讲述学艺经历,展现了新一代川剧人的精神风貌。彭州市天府路小学"梨园新蕾"艺术团演出的少儿川剧《人间好》,更是将戏曲传承延伸至基础教育领域。这些青少年演员的出色表现,印证了川剧艺术后继有人的良好态势。 跨区域交流合作同样是本次晚会的亮点。在《四海同歌》节目中,京剧、昆曲、越剧、川剧四大剧种的梅花奖得主同台献艺,以戏曲唱腔演绎流行音乐,实现了传统与现代、地域与全国的多重对话。这种"美美与共"的艺术实践,为地方戏曲走出地域局限、扩大影响力提供了有益经验。 非物质文化遗产的活态传承在晚会中得到充分体现。南充大木偶、自贡彩灯、年画、鱼灯舞等国家级非遗项目与川剧表演有机融合,构建起立体化的巴蜀文化图景。这种将多种非遗元素整合呈现的方式,不仅丰富了舞台表现力,也为非遗保护传承探索出协同发展的新模式。 据了解,中央广播电视总台戏曲频道对本次晚会进行了全程录制,将于春节期间播出。这是四川川剧振兴成果首次以完整形态登陆国家级传播平台,标志着地方戏曲创新实践得到了更高层面的认可与推广。 分析人士指出,四川川剧的振兴历程具有典型意义。在市场经济冲击和娱乐方式多元化的背景下,传统戏曲面临观众流失、人才断档等普遍困境。四川通过政府主导、院团改革、剧目创新、人才培养等综合举措,探索出一条符合地方实际的发展路径。特别是在保持艺术本体特色的前提下,积极运用现代科技手段、拓展传播渠道、培育年轻观众,为其他地方戏曲提供了可资借鉴的经验。
从抢救性保护到创新性发展，川剧四十年的振兴之路折射出中华优秀传统文化传承的时代课题；当古老艺术挣脱形式桎梏——当非遗瑰宝邂逅现代审美——这场跨越时空的对话启示我们：唯有坚守本体、拥抱变革，传统戏曲方能真正实现“川流不息”的文化使命。在建设文化强国的征程上，川剧实践的样本价值，值得更多艺术门类深思与借鉴。