在全球化语境下文化互鉴日益深化的背景下，法国电影史学界代表人物安托万的访华行程引发学界关注；作为研究法国新浪潮运动的权威专家，德巴克此次携其代表作《迷影》中文版与中国读者见面，标志着中法电影学术交流进入新阶段。 对谈活动选择"何以没有一个时刻比起当下更需要'迷影'"作为主题，具有深刻现实考量。德巴克在发言中指出，所谓"迷影"现象特指二战后至1960年代，电影爱好者通过组建俱乐部、创办杂志等方式形成的独特文化生态。这种将电影视为生活方式的理念，直接催生了法国新浪潮运动。译者蔡文晟补充道，该书的价值在于系统梳理了电影文化从精英走向大众的关键转型期。 针对当前电影产业面临的挑战，德巴克提出三个观察维度：首先，数字技术既带来观影便利也造成审美碎片化；其次，流媒体平台正在重构电影讨论的公共空间；再者，影院作为实体空间仍具不可替代性。他以法国为例指出，2023年影院数量较疫情前增长5%，观影人次恢复至2019年水平的92%，证明传统观影方式仍具生命力。 在学术层面，德巴克特别强调影评写作的创造性价值。他认为，优秀的影评不是简单评判，而是通过文字重构影像逻辑，本质上属于"二次创作"。该观点引发在场青年学者的热烈讨论。华中师范大学博士生李梦驿表示，中国年轻一代正在形成具有本土特色的"迷影"实践，包括建立民间放映组织、开发电影主题旅行路线等创新形式。 有一点是，德巴克特别关注到中法电影文化的代际传承差异。在法国，电影资料馆的数字化工程使得经典影片得以跨代传播，而中国年轻观众更倾向通过社交媒体分享观影体验。对此，蔡文晟认为需要建立更开放的电影教育体系，让学术研究与大众传播形成良性互动。
"迷影"不是怀旧或门槛，而是将观看转化为思考、将热爱升华为知识与交流的能力。在影像泛滥的时代，真正珍贵的是共同经验与公共讨论。电影如何从"被消费"走向"被理解"，从"个体娱乐"成为"文化记忆"，将决定其在未来社会中的价值与意义。