2022年，《Will》这部剧会在4月跟7月回到北京进行第二轮演出，估摸着能有1.3万人次去看。两位主创还想着把这个演出版权给推到海外的华语剧场上，“让大家看看咱中文怎么说莎士比亚”。 田晓威是中央戏剧学院导演系2004届的毕业生，他跟同学王鹏飞读书那会儿就把莎翁的书当必须读的功课。他俩毕业后分头忙活，一个搞儿童戏剧教育，一个弄原创中文戏，“先让经典住进孩子心里”成了俩人的共同想法。 2020年疫情一来，剧院都关了门，田晓威干脆就决定要写部原创大戏。琢磨来琢磨去，一部三小时长的《Will》就诞生了，“写”的全是莎士比亚这个人。 戏里靠一张脸来演三十多个人：有五岁的时候误闯斯特拉特福市政厅舞台的“小Will”，有跑去伦敦追梦的“青年Will”，有成名之后的“中年Will”，还有回老家落叶归根的“晚年Will”。 田晓威说他们把自己的难处都堆在了莎士比亚身上。失业、交房租这些烦心事在剧本里和莎翁的贪心、嫉妒混在了一起。观众看完哈哈大笑接着大哭，最后直叹气，“就像看着自己一样”。 以前他们俩合作拍戏排练也就是30到40天左右，这次《Will》硬是把时间拉长到了70天。王鹏飞说“这么折腾让焦虑的节奏慢下来了，感觉又回到了校园里，谁都只操心创作本身”。 首轮在北京和深圳连着演了两场，观众自发录下全场灯光的视频发网上。弹幕飘得最多的一句话就是“原来我们都在演自己的《Will》”。 王鹏飞这几年看着小剧场起起落落。2016到2017年间，“小剧场加校园情怀”特别火。他就趁热打铁成立了彩虹剧场品牌，自己做的戏有二十多部，“先让先锋的导演、编剧和演员在这儿试下水，再把他们捧上更大的舞台”。 2017年《李雷和韩梅梅》全国跑了100多场；《革命之路》的中文版也是在这个团队里把底子给磨平的。 王鹏飞习惯了坐最后一排看戏，“观众最实在”。以前因为担心票房睡不着觉，但这次排练时间长让他学会了“慢慢来”——“先把故事讲好再说票房”。 田晓威补充说：“好剧的核儿是观众看完能带走自己的解读，而不是去背台词。” 等到灯光一灭、舞台安静、观众离场的时候，“大家伙儿可能会想起第一次看莎士比亚原著的时候——原来400年前的魂儿啊，可以在北京或者深圳的暗处，跟你轻轻握个手”。