上海那边传来消息，千年梨园戏经典《吕蒙正》要给安徽省送上门去演出啦。这出戏发端于宋元时期的泉州，也就是现在的福建省梨园戏传承中心，历经八百多年的洗礼，依然保持着那种古老的唱腔、严谨的科范和独特的南音味道，大家都叫它“古南戏活化石”。这次演出把《吕蒙正》搬上安徽大剧院的舞台，就是想把宋元风韵再给大家伙儿看看。作为这部戏的灵魂，《吕蒙正》里面有好几种情感表达呢。从刘月娥绣球定情的那个婉转劲儿，到吕蒙正和她一起在寒窑里受苦的质朴深情，再到后来他高中状元的时代回响，每个片段都让观众看着过瘾。这一出戏既有古典叙事的味儿，又渗透着中国传统伦理里“贫贱不移”的精神。安徽省跟福建省虽然离得挺远，但俩地方都是出了名的戏曲文化大省。梨园戏这次跨省走一走，不光给安徽观众带来福建那边的戏曲美学，还能让南北方的戏曲坐下来聊聊。策划这次演出的人说，他们特意挑了《吕蒙正》，就是因为它讲的那个故事里有大家都懂的感情和道德劲儿。 刘月娥这个角色是曾静萍演的，她可是梨园戏1977级的传承人。曾静萍在舞台上摸爬滚打了四十多年了，拿过两次梅花奖，还有文华表演奖、上海白玉兰戏剧奖一大堆荣誉呢。她演的刘月娥既有闺秀的秀气，又在大难临头时表现得特别坚韧。跟她搭档的林苍晓也是1977级的骨干。林苍晓演的吕蒙正特别有那种穷书生不认命、一心向上的儒家气质。这俩演员配合默契得很，“一句曲、一步科”的严谨传统给观众看得心里特别踏实。 这次演出可没糊弄事儿。大家伙儿能看到那种“十八步科母”这样的老表演套路，用的乐器也是按老规矩来的“压脚鼓”和“品箫”。福建省梨园戏传承中心的主任说了，剧团就是坚持“修旧如旧”的原则，在保留原来样子的基础上稍微改改舞台设计，“让文物级的艺术活在当代剧场”。 咱们把眼光放远点儿看，现在的传统戏曲跨省巡演可不只是玩玩而已。它已经成了咱们文化自信建设的重要内容了。最近几年国家也一直在支持戏曲传承工作嘛。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》这些政策都出来了。 梨园戏作为首批国家级非物质文化遗产这次跨地域传播得挺好，既展现了地方剧种的艺术魅力，也说明了传统文化在现在社会里还是很有活力的。当古老的梨园戏音韵在安徽大剧院响起来的时候，跨越的可不只是八百多年的时间和戏曲程式啊，更是咱们中华民族共同的情感记忆和文化基因。 《吕蒙正》这趟巡演啊，简直就是一座流动的文化桥梁，把古今连通起来了。它见证了传统艺术在坚守自己本真的同时也能跟时代好好说话。这不仅仅是两省之间的文艺交流活动哦，更是咱们中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的一个很好的例子。