问题——喜剧创作面临“快餐化”与同质化考验 近年来，喜剧内容的传播渠道更为多元：短视频碎片化、舞台综艺密集化、网络段子流行化，带来热度的同时也暴露隐忧。部分作品追求即时刺激，依赖套路和拼贴式“梗”，甚至用低俗噱头换取传播；一些创作缺少对现实的细致观察，笑点虽密集，却情绪单薄，容易出现“好笑但不耐回味”。这个背景下，冯巩在《人民日报》撰文强调喜剧创作要有“底气”，引发关注。 原因——创作逻辑被流量节奏牵引，技术误用加剧“捷径心态” 业内人士认为，喜剧的根本在于生活经验的积累与艺术化提炼。但在快节奏传播环境中，项目周期被压缩，部分团队为降低风险更倾向套用成熟模板。同时，智能技术在写作与内容生产环节的应用越来越普遍，提升效率之余，也容易让人误把工具当成思考的替代品。冯巩在文中指出，智能工具可以模仿结构、拼接语句、生成看似顺畅的段落，却难以复刻创作者的审美判断、语言节奏，以及来自真实体验的情感温度。这一观点直指“技术崇拜”背后的创作惰性。 影响——守住艺术本体，关系到喜剧的社会价值与文化传承 喜剧不止提供娱乐，也承担社会观察、情绪疏导与价值表达的功能。真正有生命力的作品，往往能在笑声背后呈现生活的细部与人情的冷暖。冯巩长期深耕相声、小品等曲艺形态，其创作实践表明：笑点来自细节，感染力来自真诚。对曲艺行业而言，若创作长期停留在拼梗与模仿层面，不仅会消耗观众信任，也会削弱传统艺术在新时代的表达能力与传播质感，进而影响曲艺的传承与创新。 对策——以生活为源头、以人民为中心，推动“内容为王”回归 如何在技术变革与市场压力下稳住创作方向？冯巩以“做菜”作喻，强调底料、食材与火候：底料是长期积累的生活观察和艺术修养，食材是来自时代与人民的一手素材，火候是结构把控与表演节奏的分寸。基于这一思路，业内可从几上着力：一是把深入生活、扎根人民前置到创作起点，完善采风、调研与体验机制，让作品有可信的“生活原型”；二是鼓励原创表达，减少对成功模式的依赖，形成更可容错的试新环境；三是推动技术回到“辅助”位置，明确智能工具在资料整理、文本检索、结构校对等环节的使用边界，避免以生成内容替代独立创作；四是优化行业评价导向，以作品质量、社会效益与艺术水准为核心指标，抵制低俗化与媚俗化。 前景——技术可为翼，灵魂仍在人；曲艺创新关键在“真” 随着智能技术持续迭代，文艺生产方式还会变化，但决定作品高度的，仍是创作者的立场、情感与审美。冯巩在2023年当选中国曲艺家协会第九届主席时曾表示，将带领曲艺工作者创作更多聚焦新时代、体现新生活的作品。此次文章引发关注，也说明公众期待“笑中有味”“笑中有思”的作品回归，并期待行业在技术浪潮中保持定力：以现实为根、以人民为源、以创新为要，让曲艺在时代叙事中形成新的表达。
在算法推荐与流量焦虑交织的当下，冯巩对艺术本源的强调更显必要；这位66岁的艺术家以半个世纪的实践说明：真正打动人心的笑声——来自对生活的细致观察——以及对时代脉搏的准确把握。其观点不仅为曲艺发展提供了思路，也提醒整个文艺界——技术越向前，越要守住“人”的温度与“艺”的厚度，才能创作出经得起时间检验的作品。