在国际联培计划正式启动之前，上海歌剧院一直在思考如何把歌剧事业给振兴起来。大家都知道，歌剧这种高雅艺术要想传承发展，绝对离不开高水平的人才来支撑。可现状是，咱们国内的青年歌剧人才在舞台上摸爬滚打的机会太少，跟国外交流的渠道也不够广，专业成长的路走得并不顺畅。为了解决这些问题，就在建院70周年这个特别的时间点，上海歌剧院搞了个“中国青年歌剧艺术人才培养计划”。 这次计划主要针对22岁到32岁之间、有扎实唱功的年轻人。他们把培养周期定在两年，想通过从选拔到培养再到输出的全链条机制来育人。负责人说，这样做的目的很简单，就是要填补国内高端青年歌剧人才的空白，专门打造出一支既能唱戏又有国际眼光的队伍。 大家分析觉得，之所以要推出这个计划，是有好几个深层原因的。一方面是因为现在的中国文化软实力越来越强，大家对高水平表演人才的需求也越来越大。再加上上海歌剧院作为国内歌剧界的主力阵地，必须通过人才培养来保住它的领头羊地位。而且推动本土化和国际化融合，这也是国家“走出去”战略的要求。 这次培养模式的设计挺有意思的。第一大亮点是整合了国际上的好资源，比如找意大利圣卡罗歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院这些有名的机构来合作。请了国内外的专家组成老师队伍，通过大师课和排练指导这些方式来传授东西两方的戏里门道。 第二个亮点是非常重视舞台实战。学员不光要参加剧院的日常排练演出，甚至还有机会在年度大戏里演主角。国内的戏演完了，还能去海外合作的剧院交流巡演。 第三个亮点是保障措施做得很周全。学费全免不算完，剧院还给学员提供奖学金和演出补贴，这样能减轻他们的经济压力，让他们能专心搞专业。 从长远看这种模式能产生好几方面的积极影响。一方面给青年艺术家提供了系统的成长平台，帮大家解决艺术领域“光知道理论不会实践”的老毛病。另一方面跟国际顶尖机构的合作也有助于咱们的教育标准跟全球先进水平接上轨。 更关键的是能为中国歌剧创作储备核心力量。未来会有更多既有民族特色又带有国际味道的作品登上世界舞台。 展望未来随着这个计划的深入推进成果可能辐射到更广的领域。它不光能给国内的歌剧行业树立一个可复制的榜样还能促进中外艺术教育模式相互借鉴。 说到底文化艺术的发展靠的是人才的厚度和活力。上海歌剧院这次用这种系统性的国际化的视野来布局青年人才培养既体现了艺术机构的时代担当也折射出中国文化事业从“高原”迈向“高峰”的坚实步伐。当越来越多的青年艺术家在传统的土壤里汲取养分在世界的舞台上大放光彩的时候中国歌剧的旋律就会变得更加悠远而响亮。