聊聊“四王山水”,其实是在纸上画了个让人能住、能逛的宇宙。

聊聊“四王山水”,其实是在纸上画了个让人能住、能逛的宇宙。在古时候种地的年代,山川就是老天爷阴阳的实体,也是文人心里的“造化”。早上起雾、水绕着房子转,山结实、水灵动,这才是大家最想要的日子。所以每一次拿起笔写字画画,就像是在跟老天爷说话。故宫文华殿现在正搞个特展,把“清初四王”王时敏、王鉴、王翚还有王原祁的真迹摆出来,把这个平时不说的宇宙给大伙看看。 先聊聊这四个人的故事。▲ 王时敏从官家的少爷变成了种地的老头,1592年到1680年,太仓那个地方的大户人家,还是首辅王锡爵的孙子呢。他年轻的时候临摹过杜甫的诗意图册,山峰藏在雾里若隐若现,旁边的房子小船看着简单得像几笔乡愁。后来他又学巨然画了《层峦叠翠图》,构图复杂但是用笔很清雅,一层一层地往后退但是气脉不断。▲ 王鉴在廉州当太守的时候晚上读书写文章。他1598年出生,1677年去世,中过举人后来当了知府。家里藏着好多历代名画,他和王时敏都是董其昌的学生,专门研究怎么临摹古代的画。《山水清音图册》里画得很闲散安静,笔画像从墨里长出来的青苔一样。▲ 王翚是常熟人,小时候就很有画画的天分。1632年生的,1717年去世的。先跟着王鉴学画,后来又拜了王时敏为师。康熙三十年皇帝让他画《康熙南巡图》,用了三年才画完,皇太子还亲自题字“山水清晖”来表扬他。他的笔画看着秀气紧密又带着苍劲劲儿。▲ 王原祁是王时敏的孙子,1642年到1715年在这块儿混饭吃的。康熙年间中了进士。《仿黄公望设色山水》里的浓淡颜色和疏密布局安排得很好,他自己说笔端像个金刚杵一样有力。《卢鸿草堂十志图册》把风景和意境揉在一起了。 因为太仓以前叫娄东,所以王时敏他们这一派被叫做娄东派,成了清代画坛的大头;常熟那边有虞山,所以王翚就被叫做虞山派。加上恽寿平和吴历这两个人,合起来就叫“清六家”。 古人常说要爬到山顶看看风景,其实不一定真得去爬山。他们把自己心里想的事都放到了画里:小土堆小山丘都像朋友一样,山山水水都装着自己的心思。从宋朝开始大家开始喜欢石头了,米芾提出“瘦、透、漏、皱”,其实就是把文人想当隐士、清高的样子变成了石头的样子。理想和现实撞一块儿了就弄了园林:借景、对景、漏景,把整座山都搬进城里。假山虽然小但是气势足;亭子、花草、溪水一层接一层的,走一步看一个景。盆景就更小了但也有高低起伏藏着云烟;桌子上摆着东西就可以在脑子里旅游了。 现在的生活节奏太快了,心里需要个出口放松一下。深圳的“田水月”茶室把故宫文华殿里那种氛围搬到了高楼大厦里:池塘、石头砚台、水波和光影让人感觉时间慢下来了。安吉悦容庄用起伏的花纹当背景墙;重庆湖山印象售楼处更是把整座山都搬进了走廊里——哪怕就是等电梯的那一会儿功夫也能让人在雾气里把焦躁的心气蒸干了。 以前文人出去旅游就是为了清净的心;现在的人不用背个大包出门了,只要有一块空白的地方、一缕光线或者是一面有皱纹的墙就能把自然重新收进日常生活里。当四王的笔画跟现在的房间碰到一起的时候,传统就不再是博物馆里的标本了而是一种呼吸——我们可以在能摸得着的雾气里跟古人一起共享同一片月光。