中山市三乡镇雍陌村，“惟滨壶艺”工作室正成为连接传统工艺与现代生活的一座桥梁。此由潮州市高级工艺美术师郑惟滨创立的文化空间，既展示手拉朱泥壶等作品，也汇集潮绣、木雕等多项潮州非遗技艺，体现为一位传统手艺人向文化传播者转变的实践路径。 面对传统工艺传承的现实难题，郑惟滨走出了一条不同于师徒相承的成长之路。上世纪90年代末，潮州手拉壶技艺仍受行规影响，缺少师承者往往难以接触核心技法。没有家学背景的他选择以书为师，系统研读陶瓷典籍打牢理论基础，并自购设备反复练习。为突破实操中的瓶颈，他还以壶艺代销为契机，在与行业前辈的往来中虚心求教，把零散经验逐步化为可用的技艺体系。 这种学习方式也折射出非遗传承的共性课题：如何在守住技艺本真与扩大传播之间找到平衡。郑惟滨的做法，是以“五年计划”式的路径搭建系统学习框架——从原材料研究到艺术修养提升，从历史脉络梳理到茶文化钻研，再延伸至市场经营。这种能力结构，为其后续的文化传播与推广打下基础。 将工作室设在大湾区，也说明了他对环境与受众的判断。中山作为粤港澳大湾区的重要节点城市，既有文化积累，也有活跃的商贸与客流条件。郑惟滨在此打造“非遗会客厅”，以体验式方式降低门槛，让游客在参与制作与交流中理解技艺、建立认同。数据显示，他2016年在潮州古城创办的手拉壶体验馆，累计接待海内外游客超10万人次，开展研学活动300余场。 这种传播方式正在带来多重效应。一上，体验与研学为非遗技艺带来新的参与场景，使手拉壶制作从小范围作坊走向更广泛人群，也拓宽了人才培养的入口；另一方面，平台化展示促进了潮州与湾区城市之间的文化互动。尤其在青少年群体中，通过“非遗进校园”等活动形成的持续触达，为未来的潜在传承力量提供了土壤。 业内人士认为，郑惟滨的探索为非遗活态传承提供了参考：既守住技艺根本，又敢于更新传播方式，并主动融入当代生活与消费场景。随着大湾区文化建设持续推进，这种立足传统、面向现实需求的模式，或将为更多非遗项目打开可持续发展的新路径。
郑惟滨27年的从艺历程，既是一段个人技艺不断打磨的经历，也是一段传统技艺回应时代变化的探索。从自学入门到成长为传承者，从专注技法到推动传播，他显示出新一代非遗传承人对技艺、受众与时代语境的理解。在粤港澳大湾区建设的背景下，他把传统工艺与现代传播方式结合起来，为非遗的活态传承提供了可参考的样本。传统文化的延续并非简单复制技艺，而是在守住核心价值的前提下，持续拓展公众参与与文化影响力，让古老技艺在当下获得新的生命力。