9月1日这天，威尼斯当地时间，第81届威尼斯国际电影节里那个挺关键的“威尼斯制作桥”（Venice Production Bridge）正式开了门。这次这个节上，有个特别的项目吸引了不少目光，叫《蛇形挽歌》，就是Serpentine Elegy。这个项目把东方的古典美学和前沿科技结合在了一起。总导演就是中国的青年电影人和演员吴嘉辉，他这次可是带着这个沉浸式项目走进水城了。这也标志着他从演电影转向了搞综合艺术和前沿导演的领域。 他这次弄的《蛇形挽歌》其实是基于汤显祖的《牡丹亭》搞出来的。他接受采访时解释说，这个项目可不是简单把古典场景再演一遍，而是要提炼出里面那种“至情”的精神内核。这个“情”被理解为超越生死和时空限制的存在和生命力量。他们用VR技术搭了个虚拟现实空间，既有古典味道，又有未来想象，还融合了环境戏剧、现代舞和装置艺术元素，搞得很“中西交融”。 其实吴嘉辉说这个《蛇形挽歌》是从他之前在意大利演过的环境戏剧《牡丹惢》变来的。这次升级成VR版本，主要就是想让观众更有互动感。通过360度全景空间和互动叙事，观众从被动的看客变成能自己选择探索的人。 观众一开始会走进一个跟唐代建筑挺像的庙宇艺术装置里。里面有“可触摸的唐构件”，弄得历史和现代、实体和虚拟好像没啥边界了。然后大家会在VR里的记忆迷宫里选自己的路走。大概20分钟后回到“现实”，发现庙宇已经拆了。这个时候就有两位现代舞者来跳40分钟的舞了。 吴嘉辉强调整个过程其实是建构、解构再思考。技术是为了表达精神的，最后就是让观众在和古典文本对话时看看自己的生活感情。 这次威尼斯电影节结束后，《蛇形挽歌》计划明年1月在中国杭州首演。这也是给中国传统文化国际化传播提供了个新例子。 从北京国际电影节表演荣誉到威尼斯电影节创作舞台，吴嘉辉的变化也说明中国艺术家在拥抱技术变革，用全球视野来表达文化。 《蛇形挽歌》既是对《牡丹亭》的致敬也是大胆解构，用沉浸式科技来承载“至情”这个话题去世界艺术海洋闯荡一把。