1938年生于湖南涟源的刘左钧，给中国画坛留下了厚重的一笔。这位从湖南走出来的画家，让湘江的文脉在水墨中流淌了整整七十年。 刘左钧的艺术之旅是从自学开始的，他把“无处无师”的理念当成信条。他不仅仅向古代的经典学习，还向大自然汲取灵感，逐渐把内心的世界描绘得丰盈多彩。 早在六十年代中期，刘左钧就把自己的工笔人物画送到了全国美展，这一画就崭露头角，成了湖南工笔画界的代表人物之一。到了七十和八十年代，他的眼界更开阔了，画出了《园丁之歌》《袁隆平》等几十部连环画，用画笔记录了时代的样子。 到了九十年代，他的创作重心移到了水墨上。从画梅开始，他把山水、花鸟全都拿过来研究。他的笔法从工整变得挥洒自如，逐渐形成了一种特别的面貌。他深入钻研元代王蒙的苍郁和明末石涛的创新，还借鉴了龚贤积墨的方法。他既坚守中国画的笔墨核心精神，又用开放的心态吸收了西方绘画的技巧，甚至还发明了“揉纸法”“宿墨泼制法”这些新手法。 刘左钧的画看起来好像很杂乱无章，让人理不清技法的源头。不过著名画家姜坤说过，刘左钧的画虽然表面上混沌苍茫、扑朔迷离，却有一种特别鲜活的气韵。他这种“工而入逸”的风格让画作既有严谨的法度，又有书写的自由感。 这次展览把刘左钧不同时期的代表作都拿了出来。他画的山水有的气势恢宏，有的清幽深远；他笔下的梅花枝干苍劲有力，花朵清新脱俗。这些画都在传达一种高洁的品格和坚韧的生命力。 李自健美术馆馆长李自健表示，这次展览既是对这位老艺术家一辈子辛苦耕耘的敬意，也是大家了解中国画传统和当代演变的好机会。观众在逛展厅的时候能感受到艺术的广阔世界，还能看到一位老人对艺术使命的坚守和对家乡湘情的赤诚。 这次“刘左钧中国画展”将在李自健美术馆B1展厅持续展出到1月25日。