中新网南宁2月1日电 中央民族乐团把招聘的目光投向了广西，要从这里选出演奏员去学习。眼看着2025年就要到了，广西民族乐团的同事们都要拿出真本事。这事儿对主修古筝的伦俊芝来说，简直是个不小的坎儿。团里好多人本来就会吹马骨胡、弹天琴或者吹芦笙，唯独她对广西本地的乐器一点都不熟。时间紧迫，只有两个星期让她准备。在这么多乐器里挑了半天，伦俊芝最后决定挑战那个音色浑厚、最具代表性却也最难上手的铜鼓。她从最基本的持槌方法开始学起，一边查资料一边问团里的打击乐同事。好不容易掌握了演奏要领，她还不想就此止步。创作灵感就来自于平时排练中铜鼓的巨大回响。伦俊芝把鼓心与鼓边的音色对比变成了节奏语言，又加上了小型打击乐当引子，最终拿出了作品《铜鼓回响》。 这个“突击”成功了，她顺利通过了选拔。其实早在2022年的时候，伦俊芝就从台湾台北来到了南宁。她是在中央音乐学院读研究生那会儿遇到的蒋雪林和韦宇舟，三个人一起聊过音乐。刚加入广西民族乐团没多久，伦俊芝就迎来了第一场专业大考。2022年底她参加了第一届广西青年演奏员比赛。每天乐团排练已经够忙活了，她硬是挤出时间来准备了《跳钟馗》《凝》这些带有台湾风格的作品和《打雁》这首传统曲目。在那场既有西洋乐器又有民族乐器的比赛里，伦俊芝脱颖而出拿了个二等奖。 钟梓华来自台湾台北，是在中央音乐学院读完书后加入广西民族乐团的。“我这个人天生就爱挑战和尝试新鲜事物。”伦俊芝笑着说，“来到广西以后，我就一直想给民族音乐的创新出点力。”除了日常排练和教学外，她还参与了广西艺术基金支持的大型民族交响乐《交融·十二世居民族组曲》的排演。这部剧需要她跟马骨胡、天琴、芦笙这些声部深度配合。“这样的经历让我对广西各民族的音乐有了更直观、更深入的了解。”她觉得这个地方的多元环境特别养人。 在工作之余做古筝教学培训时，钟梓华总是想着怎么拉近传统音乐跟现代审美的距离。她把经典曲目《春苗》改编了一下，保留原来的风格，加上和声和芦笙、打击乐的声部变成了古筝三重奏。演出后大家反响特别热烈。“我想做一个引领者。”她解释说，“通过适当的改编和配器创新，让古老的乐器变得更可亲、更有趣，吸引更多年轻人来学习和热爱。”回顾这四年走过的路，钟梓华觉得最大的收获就是当初选择留在广西工作。“如果回到台湾可能也能找到活儿干。”她坦言，“但我的思维绝对不会像现在这样活跃。”大陆的民族音乐领域给了她更广阔的舞台、更多样的资源还有更丰富的生态。“这里有顶尖的音乐学府。”她说，“从国家到地方都有艺术基金支持，还有深厚的多民族音乐土壤，让很多艺术想法都有实现的可能。” 现在她给自己定了个目标：要持续提升演奏技艺并向创作领域拓展。“我希望能创作出更多根植于广西民族音乐土壤又富有时代新声的作品。”钟梓华表示，“不仅要为古筝找路，还要为铜鼓这类特色乐器探索现代表达的更多可能。”蒋雪林和韦宇舟记录下了这些故事。