上海爱乐乐团用铜管给《茉莉花》赋予了新的生命，把它改编成一部壮丽的交响史诗。2018年8月27日，于京君把《茉莉花》写进了《中国版青少年管弦乐队指南》，让这个曲目在上海大剧院迎来全球首演。这部作品由英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐队指南》演变而来。布里顿的这部作品给很多年轻人打开了交响音乐的大门。于京君接下这个任务后，把《茉莉花》变成了一部气势恢宏的“管乐地图”。木管、铜管和弦乐依次接力，把《茉莉花》的传统旋律呈现给观众。圆号、小号、长号和大号都在这次演出中登场。圆号以其介于木管和铜管之间的音色开始，模仿《茉莉花》的旋律。小号用明亮的金属音色把这个曲目推向前进，《茉莉花》踩着进行曲节奏继续向前推进。长号带来了庄重的旋律，低音铜管给作品增添了浓厚的情感。最后大号登场，用低沉而深远的声音将整首曲子推向高潮。这次演出是上海爱乐乐团2018-2019音乐季开幕音乐会的一部分。40多位铜管乐手用各自独特的音色层层叠加，《茉莉花》被演奏成一条金色河流。观众们屏息聆听着这个熟悉而又全新的旋律在交响乐中回荡。 这次演出给了人们深刻的印象和震撼。演出结束后还有很多余韵未尽之处。弦乐和打击乐将继续完成这个“管乐地图”。下一期将会看到指挥棒如何引导弦乐的悠扬和定音鼓的轰鸣把《茉莉花》推向新高度。传统音乐并未远去，它正随着新一代乐手在交响厅里重新绽放光彩。中国和英国作曲家的作品交汇在这个夜晚，让世界看到了传统音乐与现代创作的完美结合。 于京君受上海爱乐乐团委约创作了这部作品，他把对中国江南文化的理解融入其中。《茉莉花》是中国著名民歌之一，布里顿用这个音乐作为引子创作了他的经典作品。于京君在创作中保留了原曲的柔美和悠扬，同时也赋予它雄壮和时代气息。 2018年8月27日那天晚上是一个金色之夜，《中国版青少年管弦乐队指南》完成了全球首演。这次演出把中国民间小调变成了一部气势恢宏的交响乐史诗。上海爱乐乐团给了人们一个难忘的音乐体验，《茉莉花》在交响乐中重新焕发了生机。 这次音乐会让观众感受到了传统音乐与现代创作之间的完美结合。世界首演在上海大剧院举行，这是一个值得铭记的夜晚。铜管乐手们用他们独特的演奏技巧给观众带来了一次视听盛宴，《茉莉花》在他们的演奏下变成了一首动人的诗篇。 这是一次跨越国界、跨越文化的合作，《中国版青少年管弦乐队指南》展示了上海爱乐乐团高超的演奏水平和对经典音乐的创新精神。于京君在创作过程中融入了自己对中国江南文化的深刻理解和独特视角，让观众对这首古老民歌有了新的认识和体会。