问题： 现代生活节奏和审美变化的背景下，如何让传统戏曲持续“被看见”、被理解，是许多地方剧种面临的共同挑战。作为国家级非物质文化遗产，汉调桄桄唱腔方言特色鲜明，表演程式严谨，武戏技术要求高，传播范围相对有限。随着人口流动加快、线上娱乐选择增多，基层演出场景减少、年轻观众培养不足等问题叠加，导致一些地方剧种陷入“台上演员少、台下观众更少”的困境。 原因： 一上，基层公共文化服务不同地区仍存在不平衡现象，农村和养老机构的高质量文化活动较为匮乏，传统戏曲难以触达更多人群；另一上，戏曲人才培养周期长、投入大，尤其是武戏对演员的体能和基本功要求极高，年轻演员需要稳定的舞台实践和系统性传承才能成长。此外，地方方言、古典叙事与当代生活之间的隔阂也提高了观众的欣赏门槛。如果缺乏持续的演出和交流，观众与剧种之间的情感联系就容易断裂。 影响： 正因如此，“送戏下乡”的意义远超一场简单的演出。近日，南郑区中心敬老院的文化广场座无虚席，《表花》《柜中缘》等折子戏及武戏《扈家庄》轮番上演，观众的掌声和笑声是最直接的反馈。对老年观众来说，熟悉的乡音和唱腔唤起了节日记忆和情感共鸣；对剧团而言，基层演出既是锤炼技艺的“课堂”，也是将艺术转化为现实感染力的重要途径。更重要的是，这种形式让非遗从展柜走进生活场景，形成“有人看、有人学、有人演”的良性循环，增强了地方文化的认同感和社区凝聚力。 对策： 南郑区汉调桄桄传承发展中心的实践表明，“传承难、传播弱”问题的破解关键在于制度化培养与常态化演出的结合。具体措施包括： 1. 持续开展基层巡演，结合重阳、端午等传统节日进行文化服务联动； 2. 强化师承体系，通过名家传艺和老带新计划系统传授唱腔、身段等核心技艺； 3. 在不改变艺术本体的前提下降低理解门槛； 4. 加强与养老机构、社区文化中心等的对接机制保障可持续性服务。 前景： 一场一小时演出的热烈反响证明传统戏曲并非缺乏观众而是需要更精准持久的触达方式随着公共文化服务体系完善和政策支持增强汉调桄桄有望在扎根基层的同时拓展更广阔舞台——既守住乡镇社区的基本盘也在城市剧场和文化交流中吸引新受众若能持续推进人才培养和市场培育形成良性闭环该濒危剧种的生命力将更加稳固
当《扈家庄》的锣鼓声在敬老院响起七旬老人罗俭发跟着节奏轻叩椅背的画面生动诠释了传统戏曲活态传承的真谛——既需专业院团的坚守更离不开基层土壤的滋养如今以"送戏下乡"为纽带汉调桄桄等非遗瑰宝正在书写传统文化创新发展的新篇章（完）