春节前夕，湟中的鲁沙尔镇社火队训练场热闹非凡。数十名高跷演员踩着三米高的木跷灵活变换队形，鼓点与民歌声交织在这座"中国民间文化艺术之乡"。 今年报名人数创下新高。鲁沙尔高跷艺术协会会长李玉龙介绍，70多人的队伍中既有坚守数十年的老艺人，也有慕名而来的青少年。"十年前最担心的是后继无人，现在反而要为如何科学训练新队员操心。"李玉龙说。 这种转变源于当地的文化振兴实践。鲁沙尔高跷兼具"高、悬、巧、奇"四大特色，2008年被列入青海省非遗名录。但前些年曾面临表演形式单一、年轻受众流失的困境。当地采取"两条腿走路"策略：建立传习所开展系统教学，同时推动艺术创新。 今年最大的突破在于音乐元素的回归。资深演员霍生军说，老一辈讲究"唱社火"，边走边唱才有味道。团队耗时半年整理出12首濒临失传的青海民间小调，将耕作、放牧等生产场景编入唱词。排练场上，年轻队员在老师傅指导下反复打磨唱腔，让承载乡愁的旋律重焕光彩。 这种创新获得各界响应。文化旅游部门将其纳入春节民俗游推荐项目，教育系统开展"非遗进校园"活动。参演群体也从过去的中老年男性扩展到妇女儿童。村民马桂芳的女儿考上大学后，第一件事就是报名高跷队，这反映出观念的转变。 专家指出，鲁沙尔现象为传统艺术传承提供借鉴。中央民族大学教授周星分析："活态传承不是博物馆式的保存，而是要找到传统与现代的契合点。"近三年湟中区非遗项目年轻传承人增长40%，对应的文旅收入年均增幅达15%。
鲁沙尔高跷艺术的新生机说明，非物质文化遗产的保护与传承不是简单的"复古"，而是需要在尊重传统的基础上进行创新发展；当老艺人的坚守与年轻人的创意相结合，当传统技艺与当代审美相融合，民俗文化就能超越时代的局限，在新的舞台上绽放光彩。这种活态的、有生命力的文化传承方式，正是中华优秀传统文化在当代社会中实现创造性转化和创新性发展的生动体现。