尺度太大,当年那叫一个轰动的电影,哪一部最能戳中你?

咱们来说说这10部因为尺度太大,当年那叫一个轰动的电影,哪一部最能戳中你?第1部是《可可西里的美丽传说》,是托纳多雷那著名的“回家三部曲”最后一部。故事里头有反思战争的事儿,也有少年暗恋这种纯情的一面,挺动人的。当莫妮卡像女王一样站在那儿的时候,大家伙儿都盼着她掉下来;结果她真栽了跟头,大家又说果然是这样的人。她漂亮的时候,所有男人都想她;她倒霉了的时候,却没人愿意帮她一把。这部电影把我带回了西西里那些热闹的街头。最神奇的是演莫妮卡的演员,几乎没几句台词,但你看她的脸和眼睛里全是深深的悲伤。 第2部是李安导的《色,戒》。梁汤跟几个配角演得太绝了,台词、画面、音乐全都在一个水平线上。王佳芝拿一场戏赌上了自己的一生,易先生在权力和情欲里头挣扎得死去活来。那句“快走”,既透着点动感情愫,又好像把人给毁灭了。这片子里没有纯粹的好人和坏人,只有乱世里头那些身不由己的真心,最后都成了冷冰冰的下场,看着让人心里发慌。 第3部是《出租司机冒险记》。乔开着车在伦敦的灯红酒绿里跑来跑去,好像在追一个永远追不上的梦。每次他跟人搭讪、碰上点乱七八糟的事儿,都是他在那个孤独的城市里发出的微弱求救信号。那些看着挺搞笑的误会和错位里头,藏着多少没人能说出来的寂寞和渴望啊? 第4部是《一只梨花压海棠》。就是亨伯特跟洛丽塔那档子事儿。天真无邪跟放纵情欲死磕到底,最后谁也别想赢。洛丽塔的裙摆甩起来的时候是青春最美的样子,却成了亨伯特一辈子也甩不掉的大铁链子。她笑得像花儿一样灿烂,可偏偏开在了不该开的季节里头,被大人那些不好的念头给烧得遍体鳞伤。当洛丽塔在雨里头转身说了句“我恨你”,那把尖刀直接捅穿了所有的伪装。原来所谓的“爱情”,说到底不过是一场打着爱旗号的抢夺而已。 第5部是《苦月亮》。我觉得这部电影算是我头一回看到能把男男女女的关系剖析得这么透彻的片子了。它把这种关系给推到了一个很极端的地步。你看着游轮上那些双线叙事,回忆和现实混在一起乱炖,奥斯卡那个第一人称在那儿讲个不停,你就慢慢看清了人心里头的那些自私、占有欲还有想毁掉对方的念头。 第6部是《情人》。湄公河在片子里就像是一根拨动琴弦的手指,一拨弄就是一出爱恨交织的大戏。15岁的法国女孩碰上了有钱的华人少爷,那是欲望跟阶级撞了个满怀。梁家辉演得特别克制,珍·玛奇演得又很青涩。他俩在光影里头勾画出的那种情欲既单纯又残酷得要命。 第7部是《戏梦巴黎》。它借着1968年的学潮这个大背景,把三个人关在公寓里的那点小感情,跟外面轰轰烈烈的历史事件搁一块儿对比着看,这种张力特别强。电影的视听语言做得简直太绝了,长镜头就像诗一样在流泻,颜色浓得像油画一样鲜艳。用了那么多电影的元素不仅是在致敬,更是在暗示青春那种虚幻的迷恋就像是个幻象一样。 第8部是《小姐》。这部片子整体做得很细致规整,讲故事的节奏也顺溜,人物刻画得也很细。画面跟音乐搭在一起特别好。故事不光有温度还能让人琢磨点啥事儿。金敏喜跟金泰梨演那种欲说还休的暧昧劲儿太足了;美术做得也挺讲究;那些情S的戏既好看又能推动剧情发展;探讨了女性觉醒还有阶级压迫的问题。这就是那种把商业类型片跟导演自己想表达的东西完美融合在一块儿的好片子。 第9部是寺山修司的《再见箱舟》。他用偷钟来埋时间的手法画了个关于人性轮回的魔幻寓言。山崎努演的舍吉在那个停滞不前的村子里头活得像个罪人似的;村民都变成了时间的幽灵;看着挺荒诞其实全是命运的凄凉。钟表回来了也没把时间重新启动起来;反倒是揭开了人心那口永远填不满的大黑洞——原来困住咱们的从来都不是别的东西;就是咱们自己那个放不下的自己。 最后是《大开眼戒》。色彩特别奢靡又暧昧;配乐听得让人发晕又恍惚。地位、身份、性资源这些东西;甚至真相和谎言的定义;在上面的阶层眼里都不过是个玩具罢了。汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼夫妻俩那场对手戏看着像在谈情说爱;其实是那种阶级焦虑的暗流涌动——当医生丈夫发现老婆以前想跟别人跑的时候;那些半夜的吵架就成了对“完美生活”的绝望反击。神秘组织的红衣仪式;还有到处都是的面具;不过是权力游戏的一个具象化符号而已。 这些因为尺度太大引发争议的10部电影里;哪一部让你觉得最难忘?