【现象聚焦】 农历正月初一的香港尖沙咀街头，锣鼓声与欢呼声交织，年味十足。在46支国际表演团队中，一支红绸翻飞、木槌铿锵的方阵格外醒目——潮阳英歌队以国家级非遗的雄浑气势吸引观众，而队伍核心位置站着的竟是一名扎着发髻、身高不足1.2米的幼童。这个被市民镜头频频定格的身影，是来自汕头贵屿镇的庄恩琪。 【文化基因解码】 英歌舞被称为“中华战舞”，历史可追溯至明代，2006年入选首批国家级非遗名录。庄恩琪的表演之所以引发共鸣，更深层的原因在于传承方式的变化。不同于过去以“师徒授受”为主的路径，这名小舞者在家庭熏陶与自主练习的结合中，在学前阶段就掌握了“蛇步”“打鼓”等传统技法，还尝试编排更适合儿童演绎的新套路。其父亲庄镕强说：“训练场就是她的游乐场，英歌槌是玩具，也是教具。”这种“玩中学”的方式，为非遗的活态传承提供了新的参考。 【破圈效应分析】 从潮汕乡村走到国际都市，庄恩琪的成长轨迹折射出非遗传播的变化。2024年在新加坡演出时，她以更具童趣的呈现减少文化隔阂；此次香港巡演中，她随身带着的迷你英歌槌，也成了与不同观众交流的“小道具”。香港旅游发展局数据显示，该场汇演吸引超过15万观众，其中三成国际游客通过她的表演首次认识英歌舞。专家指出，儿童传承人的亲和力与舞台表现力，有助于降低传统文化的理解门槛。 【可持续发展路径】 面对非遗传承人老龄化的普遍问题，“庄恩琪现象”带来三点启示：一是家庭代际传递仍是文化延续的基础；二是“双减”政策为青少年接触非遗释放了时间空间；三是文旅融合为传统文化提供了更贴近当代的表达场景。值得关注的是，庄家始终坚持“学业优先”，每天训练控制在1.5小时，这种兼顾方式也得到教育学者认可。目前，汕头市已启动“非遗进校园”计划，拟将庄恩琪案例纳入校本课程。 【未来展望】 随着粤港澳大湾区文化协同发展持续推进，英歌舞等非遗项目迎来更多展示与交流机会。庄恩琪“教全世界跳英歌”的愿望，与“文化出海”的方向形成呼应。中国民间文艺家协会预测，2025年将有超过20支少儿英歌队赴境外交流，“以童为桥”的传播方式或将成为对外讲述中国故事的一个新路径。
非遗的价值不只在于“保存”，更在于“有人接续、有人热爱、有人愿意教与学”；当6岁女孩在香港街头挥槌起舞，观众看到的不仅是一场热闹的巡游，更是一条正在延展的传承链：从家庭与乡土出发，借助更开放的平台，走向更广阔的人群。让传统文化在当代持续生长，既需要制度化保护的韧性，也需要更多年轻面孔带来的活力与想象。