哎，上海歌剧院这就开始搞建院70周年庆典了，拿出了个艺术嘉年华来当起点，把未来的新蓝图也给画出来了。这可不是简单地忆往昔，主要还是想跟大伙儿唠唠怎么接着往前走。咱们先来看看传承这块儿。那天开了个挺有意义的新年音乐会，多场历史时期的老板们可全都来了，指挥家张国勇、歌唱家魏松和现任院长石倚洁竟然一起同台指挥呢，真挺稀奇的。张国勇手里攥着指挥棒，感慨这七十年过得挺不容易，既有苦也有甜，说70岁就是个新起点。魏松呢，唱了一曲《沁园春·雪》，意思是艺术这行就是常青树。他还顺带回忆了一下跟石倚洁的师徒情谊，说这小子当年也是个怀揣梦想的小青年，后来出去国外深造、在舞台上摔打一番，终于回来了执掌剧院。这一来一回的，不光是个人艺术的接续，更是把剧院的精神跟技艺给传下去了。 当然了，欢庆的时候大家心里也都清楚现在的难题在哪儿。石倚洁院长就直说，现在的年轻人从学校毕业出来，往往很难一下子适应院里的要求，实践能力这块儿的差距太大了。这事儿要是不解决，歌剧事业想长远发展太难。针对这点，剧院立马拿出了办法。他们要搞个“中国青年歌剧艺术人才培养计划”，专门给22到32岁的优秀中国年轻人提供机会。入选的人能在剧院里沉浸式待上两年，不管是主演还是跑龙套都有舞台实践的机会。而且还打算以后送他们去德国、意大利那些地方交流展示。说白了就是想在学校教育跟职业舞台之间架座桥，给这帮年轻人个缓冲期练练手，好把人才梯队的问题给慢慢缓解了。 至于未来嘛，好戏还在后头呢。这全年的艺术嘉年华规划得明明白白的。一方面就是坚持搞高品质的演出，普契尼的《图兰朵》首演百年那是要好好纪念一下；还得跟英国皇家歌剧院合作弄威尔第的《弄臣》还有《蝴蝶夫人》。另一方面呢，得把目光放长远点去贴近观众。石倚洁院长说了，以后每年都要演一部节奏轻快、讲生活的喜歌剧，像他自己就打算演多尼采蒂的《爱之甘醇》，想用这种让人开心的舞台把观众拉近。同时也忘不了那些红色经典和民族作品，《江姐》、《长征组歌》、《黄河大合唱》这些肯定是要常演常新的。通过搞一些韦伯、罗德里戈这样的作曲家专题音乐会，也能看出剧院挺有格局的，愿意跟世界对话。 七十载过去了，弦歌一直没断过。这个七十年的庆祝活动可不是终点而是起点。从三代艺术家的同台传承，到直面人才断层的创新办法，再到想办法拉近与观众距离的剧目安排，上海歌剧院现在正用那种很积极的姿态去试着回答怎么在新时代守着经典、培养新人、赢得观众这些大问题。他们这一系列的尝试不光是一家剧院的事儿了，对整个中国歌剧艺术的繁荣发展来说都是挺有参考价值的路子。艺术这行当嘛永远没有尽头，站在这个新的坐标上往下看，上海歌剧院的下一段航程真让人挺期待的。