当代艺术与传统美学在北京展开对话。1月17日，UCCA尤伦斯当代艺术中心推出美国艺术家秋麦的个展，呈现这位旅居中国三十余年的艺术家对东方美学的持续思考与实践。 秋麦的创作起点来自对中国文化的长期兴趣。1991年，他来到北京语言大学学习中文，随后长期生活在北京。三十多年间，他不仅学习中文与书法，也在多种媒介与方法的实验中逐步形成个人语言。长期的文化浸润，使他既能以“外来者”的视角重新观看中国传统美学，又能在深入理解之上做出当代回应。 本次展览由UCCA助理策展人邹嘉澍策划，展出秋麦20余件代表作品。其中最受关注的是历时五年完成的“长江万里图”系列。该系列以宋代古画为参照，艺术家沿长江实地拍摄与创作，最终形成42件手卷式摄影作品。本次展览从中精选12件展出，以当代影像回应中国山水传统。 《虎跳峡》以弧形布面呈现，强化江水奔涌的动势，观众在近距离观看时能直观感受自然力量；《攀枝花》聚焦工业城市与自然山脊之间的几何关系，呈现现代建造与自然地貌的交织；《海门》记录入海口运沙船与水域变迁的痕迹，成为时代进程的可见印记。这些作品既是对长江风景的记录，也是在影像语境中对传统山水精神的转译。 展览的空间设计同样与作品相互呼应。展厅内设置半透明的灰色网纱，观众穿行其间，光影层次随步伐变化，形成类似“山水长卷”的观看体验。这个布景借鉴中国园林“移步换景”的思路，使观众在移动中获得不同视角与心理感受，也对应了秋麦作品中清晰与朦胧、传统与当代之间的张力。 展览的另一看点是首次公开展出的2025年新作《苏-Thoreau》。作品延续艺术家对跨文化书写的探索。秋麦学习书法二十余年，在这件作品中，他节录北宋文豪苏轼《后赤壁赋》与美国作家、哲学家亨利·戴维·梭罗《康科德与梅里马克河上一周》中关于“河上观鸟”的段落，并以书法形式书写。通过对中英文文字结构的排列与重组，两种语言在视觉节奏与意义层面形成并置与互文。与书法并置的摄影部分定格在鄱阳湖鸟群静立的瞬间，使文字不止于“抄写”的再现，而更接近介于书写与绘画之间的视觉语言，显示出跨文化语境下的融合与生成。 这种跨地域、跨文化的实践为当下提供了可讨论的路径。在全球化语境中，艺术家以个人经验展开转化与实验，为传统美学在当代的延展提供新的可能。秋麦的作品提示人们，当代艺术不必在传统与现代之间做二选一，而可以在两者之间建立新的平衡与对话。 据悉，展览将持续至4月12日，期间将举办学术讲座与专业导览，帮助观众获得更深入的理解与讨论视角。
当代艺术的意义不仅在于带来新的视觉经验，也在于促使人们重新理解时间、空间与自我之间的关系；以影像重构山水、以书写连接语言，秋麦的创作提醒我们：传统不是静止的符号，而是一种能够被不断激活的方法资源。如何在尊重历史的前提下回应现实，并在开放交流中形成更有深度的在地表达，仍将是公共文化建设与艺术创新需要长期面对的课题。