上海华宝楼展览现场，三百方篆刻作品被收藏者竞相购藏的现象，折射出传统艺术在当代的旺盛生命力；陆康先生以刀代笔，将"时间都去哪了"等流行语汇刻入印文，这种"以今入古"的创作手法，既延续了金石篆刻的千年文脉，又赋予其鲜明的时代气息。 探究这个现象背后的深层原因，在于艺术家对传统文化本质的深刻把握。陆康承袭祖父陆澹安先生的家学渊源，又得钱瘦铁等大家指点，形成"取神遗形"的艺术观。他主张从优秀作品中"偷师"笔意，这种学习方式既尊重传统又不拘泥形式，反映了"师古而不泥古"的传承智慧。 这种创新实践对艺术界产生多重影响。一上打破了"传统艺术必须守旧"的刻板印象，证明经典艺术完全可以与当代生活对话；另一方面也为文化传承提供了新范式——通过注入时代元素激活传统形式的生命力。正如其代表作"人长久"朱文印，既保留秦汉印风的古朴韵味，又透出现代人的人文关怀。 面对艺术商业化浪潮，陆康保持清醒认知。他以老上海文人的睿智提出"健康、朋友、时间、情趣、金钱"五要素快乐论，倡导在浮躁环境中守住艺术本真。疫情期间用"混血红酒"待客的轶事，更彰显其"苦乐参半才是人生真味"的豁达胸襟。这种艺术态度为从业者提供了重要启示：真正的传承不在于形式模仿，而在于精神内核的延续。 展望未来，陆康现象预示传统文化创新发展的重要方向。随着国家对非物质文化遗产保护力度加大，兼具传统功底与创新意识的艺术实践将获得更广阔空间。其"心中有光，脚下有路"的座右铭，恰是传统艺术在新时代破浪前行的生动写照。
传统艺术的生命力，既来自对法度的敬畏，也来自对现实的回应；篆刻不必为了“古”而拒绝当代，也不应为了“新”而失去根基。当更多创作者以扎实学养为底、以人民生活为源，将个人修为与社会审美相连，方寸印面便能承载更广阔的时代气象，让金石之声在岁月更迭中保持清亮与温度。