问题——传统民俗如何城市生活中做到“看得见、读得懂、参与得了”，是公共文化服务与文旅融合共同面对的课题。花神民俗历史悠久，但在现代传播中长期较为零散，体验容易停留在符号化、打卡式层面。随着春晚节目带动“东方美学”走红，花神文化被更多人看见，园林与文博机构也需要回答：如何借势传播而不盲目跟风，既有学理支撑，又能形成可持续的活动体系。 原因——花神民俗的回潮，一上来自大众审美取向的变化和对传统节庆关注度提升，另一方面也与夜间文化消费兴起、沉浸式体验需求增长有关。古猗园表示，花神主题并非临时策划，而是建立多年梳理与传播基础之上。史料记载，清乾隆五十三年（1788年），地方人士募捐购得古猗园大部分作为城隍庙灵苑，并专建花神殿供奉花神，这在中国古典园林中并不多见。花神殿曾在战乱中毁损，2005年依据清嘉庆十一年（1806年）《南翔镇志》涉及的记载重建，现位于古猗园盆景园内，为持续开展花神民俗阐释提供了稳定空间。 影响——一上，元宵灯会与花神主题联动，让传统节日从“看热闹”的单一观赏，延展为“知识传播+审美体验+礼俗参与”的复合场景，有助于市民游客理解传统节令体系与花朝节的来龙去脉。花朝节又称花神节，其观念可追溯至万物有灵与春神祭祀传统，文献中亦有“二月十二为百花生日”等记载；唐代花朝节逐渐成型，宋代出现“赏红”等民间习俗，明清时期“十二月花神”体系逐步流行。花神既指花木之神，也衍生为与花相对应的“代言人”形象。另一方面，热度上升也会带来版本繁多、人物指认不一等讨论，若缺乏清晰的学术阐释与公共表达边界，容易引发争议或造成误读。 对策——围绕“可理解、可参与、可延续”，古猗园以花神殿为核心，将展陈、景观与活动做成一体化设计：其一，强化非遗与艺术作品的集中展示。殿内汇集多种“十二花神”主题创作，包括漆画、剪纸、瓷板画等，让公众在同一空间中看到不同非遗门类对同一题材的再创造。其二，强调文本与意境的表达。花神殿楹联出自清代文学家许棫，以暮春景致寄托“春色将归”“春梦无痕”之意，通过含蓄表达营造审美氛围，增强园林叙事的文化层次。其三，活动设计兼顾礼俗与体验。古猗园曾作为上海花朝节主会场组织拜花等活动；今年元宵期间以灯组夜景叠加主题互动，推动节庆从“观灯”更走向“识花、懂俗、参与”。其四，针对“十二花神”人物版本差异，园方在梳理民俗谱系的同时，优先考虑园内常见花木与公众识别度，形成更具在地性的表达，并通过展签、导览与讲解降低误读风险。园方推出的古猗园版“十二花神”对应为：一月梅花（梅妃）、二月桃花（戈小娥）、三月牡丹（欧阳修）、四月海棠（上官婉儿）、五月石榴（公孙大娘）、六月荷花（西施）、七月玉簪（李夫人）、八月桂花（嫦娥）、九月菊花（陶渊明）、十月茶花（王昭君）、十一月兰花（貂蝉）、十二月蜡梅（对应形象从简处理），以尽量减少争议，同时保留审美想象空间。 前景——业内认为，以园林为载体推动民俗活化，关键是从“流量叙事”转向“内容生产”：一是持续补充可靠史料与学术阐释，沉淀可复用的公共文化文本；二是把节令体系与城市生活节奏对接，形成稳定的年度活动安排；三是通过展演、研学、手作等多层次供给，提升公众参与深度。作为上海首座非遗主题公园，古猗园若能在花神文化的整理、展示与传播上形成可复制的路径，并与城市文旅服务、公共文化供给合力推进，有望让花朝节等传统节令在都市语境中实现更稳定的回归。
当十二花神的霓裳掠过元宵灯影，我们看到的不只是古老习俗的再现，也是一种延续至今的文化生命力；古猗园的实践提示：传统文化只有与当代生活重新建立连接——才能真正被理解、被参与——并持续生长。这种面向公众的自觉整理与创造性转化，正是传统走向未来的关键。