到了2024年，在昆曲艺术传承面临新老交替的时候，江苏东南大学带头搞了个“青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训”项目，特意请白先勇来当艺术总监。从全国29所高校挑出了50名不懂戏的学生，让他们跟名家学了九个月。东南大学艺术学院的赵天为教授说，剧组保留了昆曲的精髓，还对原剧进行了精简编排。他们还创新出“多角轮换”制，让更多学生能上台实践，这叫“以演促学”。 演出在台北一炮打响，票都卖光了，剧场里坐满了人。有个台湾暨南国际大学的学生廖伟伦看了后说，学生演员演得感人，昆曲里的文化基因把海峡两岸的心连在了一起。这次来的学生背景特别多，有医学的、工程的，也有文学的。北京协和医学院的范宇鹏演的是柳梦梅，他说同学们因为看他演戏也开始喜欢昆曲了。 这次的青春版《牡丹亭》最早可以追溯到2004年。那时候白先勇和苏州昆剧院合作在台北首演，用现代的眼光去改老戏，吸引了很多年轻人。这二十多年来，他们在全球演了超过500场，成了两岸文化交流的大招牌。 这出戏不光是艺术展示，更是两岸文化在新时代的延续。像杜丽娘和柳梦梅这样的古典情韵，在学生们的手里变得鲜活起来。这种跨越海峡的青春盛会，其实是在大家共同的历史文化土壤上开出来的花。戏曲里的唱词、音律、动作里的情感和理念，都是两岸同胞心里的共同记忆。 白先勇在采访时说台湾观众对昆曲一直都很有热情，而且年轻人越来越喜欢看。他觉得认识自家的传统文化很重要。他还盼着以后能看到两岸学生一起演《牡丹亭》。 这事儿证明了文化传承里的青春力量有多可贵。经典艺术能活下来，靠的就是一代代人不断去表达、去传递。两岸年轻人一块儿学戏、演戏，不光更懂传统文化，还把心里的桥给搭起来了。 最后那场在台北城市舞台的演出把灯光点亮了。来自大陆多所高校的50名学生演员用身段和唱腔，把《牡丹亭》里的故事带到了台湾观众面前。这是一场艺术的展示，也是两岸文化传承在新时代的一次延续和深化。 2004年那次由白先勇和苏州昆剧院联手创排的青春版《牡丹亭》在台北首演后，用现代审美重新包装了古典戏曲。这招很管用，一下子吸引了大批年轻观众。自此之后的二十多年里，这个剧在全球巡演了超过500场。 这次项目的发起人赵天为教授介绍说，剧组在保留昆曲艺术精髓的基础上进行了精选和编排。为了让更多学生有机会上台实践，剧组创新采用了“多角轮换”制。这个做法体现了“以演促学、以传代承”的培养理念。 演出当晚剧场里座无虚席，观众里有老戏迷也有年轻人。来自暨南国际大学的廖伟伦看完后很感动。他觉得学生演员的表演触动了他的心灵。昆曲里蕴含的审美趣味和文化基因唤起了跨越海峡的共鸣。 这个共鸣不是偶然的。它扎根于两岸共同的历史文化土壤中。戏曲作为中华传统文化的活态载体，承载着两岸同胞共同的精神记忆。范宇鹏是北京协和医学院的学生。他在剧中饰演柳梦梅这个角色。 范宇鹏说参与这次演出让身边的同学开始关注并喜爱昆曲。他觉得这起到了“以点带面”的传播效果。他期待通过这次台湾之行和当地青年深入交流，共同探讨传统文化在当代的传承路径。 这反映出当代青年正以跨学科、跨领域的多元视角主动介入传统文化传承。他们为传统文化注入了新的活力。白先勇在演出前接受采访时指出台湾观众对昆曲的热情一直没有减退。 而且年轻观众正在成为欣赏与传播昆曲的主力军。他强调认识自身的传统文化是一个民族确立文化身份和展望未来发展的重要基础。 他深切期盼未来能见到两岸青年学生同台共演《牡丹亭》。实现更深层次的文化交融与协同传承是他的心愿之一。 校园青春版《牡丹亭》的成功展演生动诠释了文化传承中“青春力量”的价值所在。它表明经典艺术的生命力在于与时俱进的表达与代代相继的传递之中。 两岸青年通过共同研习、演绎文化经典不仅深化了对中华民族优秀传统文化的理解与热爱更是在艺术协作与心灵对话中筑牢了情感联结的桥梁在推动中华文化创造性转化与创新性发展的时代进程中。 此类以青年为主体、以艺术为载体的交流实践必将为增进两岸同胞福祉、促进民族文化艺术繁荣发展贡献更多积极能量。