在当代艺术语境中，绘画的边界与活力始终是创作者反复追问的问题；艺术家尹昌志即将推出的《新作》个展，以若干系统性的实验作出回应。不同于传统绘画更强调图像呈现，本次展览将集中展示他对材料物理属性与创作过程本身的研究——画布不再只是平面承载，而是通过撕裂、堆积、修补等方式，成为记录“力”与“时间”如何作用其上的现场。
一场展览的意义，往往不止于“展示新作品”，更在于提出值得被讨论的“新问题”；尹昌志个展《新作》从结构与材料切入，提醒人们重新看见绘画中的重量、阻力与时间——这些看似缓慢，却最难被替代的要素。在快速消费的视觉环境里，把视线拉回到生成机制本身，既是对绘画语言的再校准，也为当代艺术如何与公众建立更可靠的理解通道提供了启发。