问题：地方戏曲传承面临挑战 近年来，文化娱乐选择更加多样，传统戏曲出现观众减少、人才接续不足等压力。福建是戏曲大省，拥有高甲戏、莆仙戏、闽剧等多种地方剧种，但剧种之间交流不够，部分年轻演员对传统技艺理解和掌握不扎实，亟需更系统的培养，并在传承基础上寻找新的突破。 原因：名师引领与跨界融合成关键 为应对传承难题，福建省文旅厅牵头举办戏曲表演艺术名师工作坊，邀请三位“梅花奖”得主汪世瑜、翁国生、孔爱萍担任导师。工作坊以京昆艺术为核心，通过细致的示范与拆解教学，帮助学员突破剧种与行当边界。比如高甲戏演员叶建国首次尝试昆曲“小嗓”唱腔，从起初破音到完整演绎《牡丹亭·拾画》，体现出传统技艺在训练中的可塑性。 影响：学员技艺与艺术观念双提升 工作坊不仅教“怎么唱、怎么演”，也强调“为何而演”的观念更新。武生郑添龙将昆曲的典雅气质与高甲戏的爆发力结合，实现了“一戏三行当”的表演突破；王超英在孔爱萍指导下理解了“观众共创”的理念，学会用眼神与节奏带动观众情绪。实践表明，戏曲传承不能只停留在技巧层面，技术打磨与艺术思维需要同步推进。 对策：常态化机制助力可持续发展 福建省文旅厅表示，下一步将把名师工作坊纳入常态化人才培养，每年聚焦不同剧种与行当，持续补充青年力量。学员也计划把所学带回各地院团，推动京昆技艺与本土戏曲的“二次生长”，形成由点到面的带动效应。 前景：传统艺术焕发新活力 本次工作坊为戏曲传承与创新提供了一套可借鉴的路径：名师带教、跨界互学、系统训练。福建地方戏曲有望在保留自身特色的同时实现艺术提升。正如学员叶建国所说：“每个戏曲人的点滴努力，终将汇聚成传统艺术复兴的洪流。”
戏曲传承既靠舞台，也靠长期、细致的训练，把基本功磨到细处。十天集训时间不长，却让演员得以集中回到经典、回到规范、回到人物，实现一次有效校准。让名师授课成为常态，让院团训练形成机制，让每一次学习都能在下一场演出中见效，传统艺术才能在守正中持续焕新，在当代审美中保持生命力。