1939年，在沪西新世界游乐场的大门口，贴上了一张特别的海报，上面写着“丝竹游艺”。这张海报底下，还有八块牌子，上面分别写着八首民间小调，欢迎大家上台即兴合奏。这场活动产生了一个经典之作——《欢乐歌》，这个曲子凭借着明快热情的旋律，一出场就吸引了所有目光。八年后，沪西新世界游乐场发生了一件大事：乐府室内乐团把《欢乐歌》这曲江南民乐搬到了台上，那悠扬的旋律一响起，立刻就让全场观众感受到了江南欢腾的气氛。 《欢乐歌》为什么一听就觉得喜庆呢？整个曲子的节奏由慢到快，情绪像楼梯一样一步步往上走。曲子用的音都是宫、商、角、徵、羽这五个音阶的骨干音，还在这些音的周围巧妙地加上了装饰音。这样一来，既保留了传统的味道，旋律又变得像江南的河水一样流动。无论是什么时候听这曲子，只要它响起来，周围的人就会围拢过来，笑声跟着节拍一起起伏。 传统的丝竹乐队有个绝招叫“放慢加花”。他们不用像其他乐队那样大篇幅即兴演奏，而是用这种方法把母曲分成了三段：慢板、中板和母曲本身。 慢板的时候节奏变慢了一半，音符拉得很长，就像老人在河边慢慢回忆往事一样。中板回到原来的速度，但骨干音不变。这时候会加入更多的滑音和颤指技巧。等母曲再次出现的时候，二胡、琵琶还有笛箫就一起“提速”了。这些相邻的音符点缀在旋律里，让整个曲子听起来就像被风吹起的绸带一样欢快。 乐府室内乐团在现场演奏的时候就用了这套“变奏三步法”。听众们听到后觉得仿佛同一首歌在不同季节里开了三次花——春天、夏天还有秋天，每次听都觉得新鲜得很。