鲍罗丁四重奏这回把肖斯塔科维奇的弦乐四重奏给带到了京城，这是他们继莫斯科之后又一次的重要演出。这个团自1945年成立以来，一直都是以非常严谨的态度在演奏，对作品的理解也很深，国际上都挺认可的。他们跟肖斯塔科维奇合作特别长，而且都是大师在旁边亲自指导着排练，所以现在大家听到的版本都被看成是很标准的原声。这次音乐会选了三部曲，分别是第八号、第七号和第三号，这三部曲子都有各自的特点：第八号有那种循环往复的旋律，让人心里头特别有感觉；第七号处理得特别极简，情感特别集中；第三号就是结构上的创新。这三个曲子凑在一起，正好对应着历史反思、内心独白和结构拓展这三个层面。乐团在演奏的时候也不搞那种特别夸张的渲染，而是通过留白和张力来引导大家进入作品里。他们的音色控制得特别好，情感也拿捏得很准，这样反而能让人更好地理解这些复杂的音乐文本。 现在很多人都习惯了快餐式的娱乐，怎么让大家重新认识高雅艺术、增强文化自信，这确实是个挺难的问题。北京音乐厅这几年一直在推一些精品系列，这次请鲍罗丁四重奏来就是因为看中了他们的历史地位和艺术质量。剧院方不光是把人请来了，还提前做宣传、现场导赏，甚至还搞互动活动，目的就是帮大家建立一个对作品背景和乐团历史的认知框架。这样一来，大家就不只是把它当成一场单纯的音乐会了，而是能当成一种有教育意义的文化体验。 随着咱们国家文化事业的发展，大家看演出也不满足于浅尝辄止了，开始想要深度参与了。像这种有历史厚度又有国际名声的演出进来了，肯定能丰富咱们国内市场的内容结构，也能促进中外文明在艺术上的交流互鉴。以后剧院和艺术机构可以再系统地搞些主题性的演出季，结合讲座、展览这些形式，搞一个“演出—阐释—讨论”一体化的模式。 当最后一个音符在音乐厅里消散的时候留下的不仅仅是肖斯塔科维奇音乐里的那些历史回响和人性追问，更是一个很有启示性的道理：真正的艺术经典不会因为时间过去就变样了，反而会在一次次的演绎里得到新的解读和共鸣。鲍罗丁四重奏用八十年的时间告诉我们艺术传承最核心的东西在于对精神的忠诚、对历史的敬畏还有对每一次舞台相遇的珍视。这个晚上不光属于音乐，也属于所有还在相信深度和崇尚思想的心灵。