1985年3月10日的杭州画院美术馆，迎来了浙江写意花鸟画领域的一次盛会。开幕式上，张树才展出了七十多幅大写意花簇，墨香四溢的展厅里弥漫着浓浓的春意。与此同时，一场座谈会也拉开了序幕，把吴茀之、吴静初、孙韬成、张树才、徐家昌、徐小飞、田舍郎等人都聚到了一起。浙江画院副院长石君一主持了这场讨论，画家、评论家、媒体人围绕着构图寓意、笔法韵味以及时代变迁中的笔墨语言展开了深入交流。 座谈会现场，十位嘉宾轮流发言。协会主席卢勇强调了民族性的重要性，指出这既是底线也是高度。他认为要让浙江花鸟画再进一步，必须把生活美转化为艺术美。国美双星马其宽和徐家昌分别谈到了“以形写神”和“正统大气”，并抛出问题：如何让写意花鸟在当代立得住、传得开、留得下。来自金华的孙韬成则强调笔墨特性就是中国画的本质，他肯定张树才把老先生的精深传统重新组合后自成一家风骨。西泠印社理事吴静初认为张树才的硬朗线条里饱含家国情怀，提醒同行要接住前辈的丹青精神。杭州画院缪宏波希望更多年轻人能在这个领域崛起。副主席徐小飞把镜头拉近了折枝小花，强调生活气息就是温度。田舍郎说看了两遍展览后被张树才的硬气所打动。最后虞仲韦代表场馆发言，希望老前辈把回忆留给杭州。 张树才在答谢时刻分享了他在基层跑了六十年的田野地头的经历。他提到自己用土味、野味、辣味这三把钥匙来创作，并自嘲自己的“辣味”被说成了“老辣”。石君一总结说协会成立至今38年只干三件事：不放弃目标、有操守传承、求突破创新。他呼吁年轻一辈别辜负老一辈，让浙江写意花鸟画走得更远更好。 座谈会结束后大家陆续离去，墨香依然萦绕不去。潘天寿和田舍郎的记忆被春风吹进每个人的耳朵里。这次座谈会虽然结束了，但关于如何在创造性转化与创新性发展中守正出新的答案还在续写之中。