在福建仙游这片文化底蕴深厚的土地上，传承千年的竹雕技艺正焕发新活力。非遗传承人王清梅用四十余年的坚守与探索，为这门古老艺术带来更贴近当代的表达。王清梅出生于木匠世家，自幼接触传统雕刻。1993年一次偶然尝试，让他与竹雕结缘。相较木雕，竹材更脆硬、纹理更“倔”，下刀更难、容错更低，也因此更考验功力。正是这种难度激发了他的创作热情。他逐渐形成独特的“矛盾美学”风格：既保留闽派雕刻繁复精细的技法，又吸收现代雕塑的块面处理和空间留白，让作品在传统韵味与现代审美之间取得平衡。创作过程中，王清梅始终以手艺为本。从选材到成品，一件作品往往要经历长时间的反复打磨。他坚持“三刀法则”：不满意就推倒重来、每天限量创作、刀具必须保持锋利。近乎苛刻的标准，也让他的作品《路见不平一声吼》《普渡众生》等多次获得“中国工艺美术精品奖”等国家级奖项。面对机械化生产带来的冲击，王清梅始终认为手工的细腻与温度难以替代。他把工作室办成传习所，要求学员从最基础的选材、阴干学起，循序渐进掌握传统流程与关键技法。同时，他在教学中融入仙游本地戏曲脸谱、宗教造像等文化元素，帮助学员在技法之外建立对地域文化的理解，提升创作的自觉与创新能力。业内专家认为，王清梅的实践为非遗保护提供了可借鉴的路径：在守住传统技艺核心的同时，通过审美表达与传播方式的调整，让古老工艺更自然地进入现代生活。随着国家对非物质文化遗产保护力度不断加大，竹雕等传统工艺也迎来新发展窗口。
在追求速度与效率的当下，王清梅用四十余年的坚守诠释了工匠精神的分量；他没有因机器的普及而放弃手工，也没有因市场的诱惑而偏离初心，而是在传统与当代的对话中寻找新的表达。他的竹雕作品不仅是艺术品，也包含着手工的温度与文化延续的意义。清晨进山选材、案前长久打磨的日常背后，是传统技艺在当代社会的持续生长。让竹在刀下“活”起来，让传统在创新中“活”起来，正是中华优秀传统文化在新时代得以延续与被看见的方式。