在沁水这片土地上，2006年，鼓儿词被列入国家非物质文化遗产名录。回望历史，它的根源可以追溯到明末清初。当时的老百姓只是随手拿起鼓板和板弦，边敲边唱，把神话传说和邻里故事讲成了一段段旋律。到了1936年，赵树理在士敏县尉迟村看到了赵高升师徒的表演后，写下了一首诗：“不受权门白眼睛，朱弦鼓简独天真。”这首诗道出了他对民间艺术的热爱和敬意。赵树理还常把自己写的书唱给乡亲们听，他的作品给传统鼓儿词注入了新鲜血液。 赵树理是沁水人，他从小就喜欢吹拉弹唱，15岁时就能掌鼓板。抗战时期，他和其他作家一起组成宣传队，深入乡村为老百姓表演。赵树理不仅写剧本，还和艺人们一起改词、探新腔。他对民间艺人的尊敬和学习精神让他成为了中国现代文学史上的重要人物。 田王旦和田巴旦是早期的代表艺人，他们把鼓儿词带到了村村寨寨。后来的赵高升和赵世贤则对传统唱段进行了创新，让老观众找回了记忆，也让年轻人觉得“乡音也能很时尚”。2000年，《中国曲艺·山西卷》收录了沁水鼓儿词的全部资料。 如今的端氏镇还能听到鼓声。在烈日下，几位艺人开嗓唱了起来，“咚咚锵”的声音响起来后，老人们立刻坐得端端正正听戏。烈日晒弯了他们的脊背，但晒不弯那些滚瓜烂熟的唱词。透过皱纹和汗珠，我们仿佛看到了一个“说书听书皆入迷”的时代仍未远去。 鼓儿词的节奏宇宙是由四块板子敲出来的：“冒头”、“流水”、“一横板”和“二横板”。开场先“冒头”暖场送福；随后进入正题讲古传或说今闻。唱腔洒脱又原始；表演诙谐又无羁。方言被托举成神秘符号后抖落出的是乡间智慧与农民情感。 虽然2006年它正式成为国家非物质文化遗产，但如今会唱的人已经不多了。“随时遇见”成了最奢侈的期待。为了不让它消失在时光里，我们需要有人为它鼓掌、为它写诗、为它寻找新的舞台。 从田王旦到赵高升再到赵世贤，这些艺人用口传心授的方式把鼓儿词传承下来。他们不仅把《包公传》、《烈女传》、《五女兴唐传》等传统书目唱得活灵活现；在抗战时期还增添了《智取华山》、《送公粮》等新段子。他们让鼓儿词完成了第一次“自我更新”。 早期的鼓儿词只是一种“随手”艺术：劳作归来后随手翻出墙角旮旯的鼓板敲敲打打。粉丝多了队伍大了后弦乐也加入进来，三人一台戏一人身兼数职——“唱、拉、打、写”全包圆。 原本土地就是舞台和话筒；百姓们把对世界的认知唱成旋律；把情感说成故事；再随手撒向夜色。雅士文人们创造了灿烂辉煌的诗歌；劳苦大众则用劳作纺织出一段段板弦悠悠、鼓儿词滔滔的篇章。