问题——传统戏曲传承正遭遇“断层”和“距离感”两重压力。川剧是巴蜀文化的重要符号，程式独特、行当完整，但快节奏生活和多元娱乐的冲击下，青少年接触机会不多，加之学习门槛、理解成本和表达方式存在差异，容易出现“看得少、听不懂、学不会”的困境。让非遗从舞台走进日常、从观看走向参与，成为基层公共文化服务需要回答的问题。 原因——用体验式教学降低门槛，用校园场景扩大覆盖。10月19日，武侯区文化馆走进红牌楼小学，从各年级遴选40余名学生开展川剧体验课。课堂不以讲授为主，而以训练与呈现带动学习：先从“云手”“亮靴”等基础程式动作切入，帮助学生建立对戏曲身段的直观感受；再将动作组合成便于集体参与的“团体操”式训练，练节奏、练力量，也练唱念配合；最后以折子戏《人间好》选段组织展示，让学生在鼓点与高腔中完成从模仿到表达的过渡。通过“可参与、可呈现、可分享”的设计，非遗学习从“陌生的艺术”变成“做得到的体验”，课堂效率和学生的参与感明显提升。 影响——以点带面带动传播链条，提升公共文化服务效果。武侯区文化馆有关负责人介绍，近年来当地逐步形成“重点培育、定点传承、成果展示”的思路：一上依托专业资源稳定供给，另一方面通过学校、社区等场域实现常态触达。本次选择红牌楼小学作为“第一站”，既考虑其区位和家校支持条件，也看重学校对传统文化教育的开放态度，便于将短期活动延伸为长期课程。更关键的是，校园是文化认同培育的重要空间，学生课堂上的一次开口、一次亮相，往往会带动家庭关注和同伴传播，形成“孩子带动家庭、家庭回流社区”的扩散效应。 对策——建立“课程化+社团化+展示化”机制，形成可复制、可持续的推进路径。武侯区的探索并非一次性活动。自2020年成立陈智林中华戏剧传承工作室以来，当地已累计开展川剧培训、讲座、展演30余场，覆盖3万人次，参与人群由社区居民逐步延伸至学生群体。下一步，武侯区文化馆计划继续放大“校园种子”效应：推动川剧内容与课后服务、社团活动、研学实践更紧密衔接，形成从兴趣启蒙、基础训练到舞台展示的梯度路径；同时加强与学校课程体系的协同，探索分学段教学目标与评价方式，让非遗教育从“活动”走向“项目”，从“热闹”走向“常态”。师资上，将通过专业人员驻校指导与教师培训结合，提升学校自身供给能力，减少对单次外部资源的依赖。 前景——让“看戏”回到生活，让“传承”落实到日常。业内人士认为，非遗保护的关键在于提高社会参与度和年轻一代的文化认同。校园场景具有持续性、组织性和可评价性，是培养戏曲观众与潜在传承人的重要阵地。随着更多学校加入、更多课程形态落地，川剧有望在武侯区形成从课堂到舞台、从校园到社区的联动网络，使“听得懂、学得会、愿意传”逐步成为现实。同时，通过制度化安排与常态供给，川剧传播不再依赖节庆节点，而能更稳定地融入城市公共文化生活。
非遗传承不是短跑，而是一场需要接力的长跑。红牌楼小学的孩子们用稚嫩的唱腔和灵动的动作，为川剧的未来增添了新的可能。当传统文化与现代教育在校园相遇，非遗得以以更贴近生活的方式延续，也让文化认同在年轻一代心中逐步扎根。这场从校园出发的传承实践，正在为中华优秀传统文化的传承与发展提供更可持续的路径。