作为祖辈流传下来的传统民俗，舞麒麟在云南曲靖已有深厚的文化底蕴。
2024年，"曲靖麒麟舞"被正式列入曲靖麒麟区第八批区级非物质文化遗产代表性项目名单，标志着这一传统文化形式获得了制度层面的确认与保护。
随后，麒麟区决定每年大年初一举办千人舞麒麟活动，以此为这座小城营造浓厚的春节氛围，同时为非遗传承创造新的展现舞台。
如何让古老的民俗文化在年轻一代心中生根发芽，成为摆在文化工作者面前的现实课题。
曲靖麒麟区文化馆馆长杨文龙从首届活动起就担任总导演，他深刻认识到，非遗的生命力在于能否与当代社会相融合，特别是能否吸引和激发青年群体的参与热情。
本届活动的参演人员构成充分印证了这一理念的实践成效。
3000多名参演者中，青年占比达2000人，其中既有本地学生，也有从外地返乡的务工人员和大学生。
这种广泛的青年参与，为传统民俗注入了新的活力。
活动筹备过程中遭遇的困难考验了组织者的应变能力。
原定的麒麟面具供应商临时毁约，这对已经做好充分准备的参演学生造成了打击。
面对这一突发状况，当地文旅、教育部门迅速协调，曲靖市特殊教育学校主动承担起紧急任务。
学校的5位教师带领40多名工艺美术班的聋哑学生，仅用4天时间就完成了全部麒麟面具的制作。
这一插曲不仅解决了实际问题，更深层地诠释了文化传承的包容性——不同群体、不同能力的人都可以在非遗传承中找到自己的位置和价值。
排练阶段的组织协调同样考验着总导演的专业素养。
46个表演方队的统筹管理需要科学的分工体系，但在具体执行中，各队仍然习惯性地向总导演请示。
为了提高排练效率，杨文龙在保持总体把控的同时，为各方队配备了分导演。
在主方队的排练中，他果断取消了存在安全隐患的危险动作，随后邀请云南大学的学生加入，组成专业技巧表演队，既确保了安全，又提升了表演的专业水准和视觉效果。
这种灵活的调整体现了在传承中创新、在创新中传承的理念。
彩排阶段的最后冲刺更是检验了整个团队的执行力。
在距离正式演出仅两天的时刻，杨文龙对舞台效果、团队表演、主持人串词、背景音乐等各个环节进行了逐一核对，发现问题当场解决。
经过一个下午的紧张调整，所有节目最终理顺，效果达到预期。
这种精益求精的态度确保了活动的高质量呈现。
大年初一下午，千人舞麒麟表演正式开始。
30万市民沿街观看，现场人山人海。
3000多名青年演员身着统一服装，挥舞着凝聚了多方心血的麒麟面具，在街道上翩翩起舞。
他们用青春的步伐、灿烂的笑容，将这一古老的民俗文化演绎得生动而富有感染力。
观众的热烈反响充分说明，当传统文化与青年力量相结合时，能够产生强大的文化共鸣。
从组织层面看，这场活动的成功运作为非遗保护和传承提供了有益的经验。
它表明，非遗的活态传承需要政府部门的支持、文化机构的专业指导、社会各界的广泛参与，更需要青年群体的热情投入。
聋哑学生用巧手制作面具，展现了残障群体在文化创造中的价值；年轻演员用青春演绎传统，诠释了代际传承的生动含义；总导演用专业与温情统筹全局，体现了文化工作者的责任担当。
非遗保护的关键不在“把传统放进展柜”，而在让传统回到生活、进入当代。
曲靖麒麟区千人舞麒麟的实践表明，当青年愿意上场、当社会力量能够协同、当组织管理更趋专业，古老民俗就能以新的方式被理解、被热爱、被延续。
让更多人从“看一眼”到“练起来”，从“热闹一时”到“传承一代”，正是非遗在新时代焕发生机的应有之义。