2022年加入剧院的梁绮琦，在舞剧《醒·狮》里扮演凤儿，这是她这辈子的第一个主角。前辈演员手把手地教她演戏，让她懂得舞台艺术之所以能打动人心，全靠百分百的真心。哪怕只是一个细微的眼神、一次精准的抬手，只要真心去演，远处的观众也能感受到。“二代阿醒”庞冠宇回想当年的练功日子，26岁时睡一觉就缓过来了，现在快32岁了，就算没抽大筋也得缓半天才能恢复状态。广州歌舞剧院的排练厅里，深绿色的地板磨得发亮，上面留下的不光是划痕，还有好些代演员流过的汗和泪。“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。”对于台上的人来说，这种残酷的现实体会最深。剧组的道具老师在文华奖颁奖典礼上悄悄把红绸花戴在了所有的狮头上，仿佛这些不会说话的东西也跟着沾了光。“龙少”的扮演者依力凡·吾买尔坦言，演了上千场难免会觉得累或者麻木。演员得不停地推倒重来才能找回初心。正因为和角色处了那么多年，他对人物的理解从最初的十页台词扩充到了现在的五六十页。 在广州歌舞剧院的舞台上，那部叫《醒·狮》的舞剧正热热闹闹地进行着汇报演出。这部戏以鸦片战争时广州三元里人抗英为故事背景，拿了国家级非物质文化遗产“广东醒狮”当核心元素。它从首演开始就火遍了全国，不光气势大、舞技精，讲的道理也很深。剧组编导闫一研以前也是初代“醒母”的扮演者之一。她记得创排的时候，四位主演为了练好双人舞互相背着爬来爬去，感知对方身体的节奏。不过舞台中央的位置毕竟有限。舞蹈队副队长姚家鑫虽然只是群舞里要换六套衣服的一个小角色，但心态很平和。“大家都想当主角，但能成为这部好剧的一分子就足够了。”闫一研说，“当掌声给了主角的时候，那份光荣也属于我们每一个人。”闫一研收到获奖通知时在被窝里哭了好久。 每天清晨，当阳光刚照进排练厅时，琴声就响起来了。舞者在斑驳的地上扶着杆子伸展身体、跳来跳去。日复一日地练基本功，把岁月的痕迹都刻在了这块地板上。这里既是梦想的起点，也是出经典的地方。新华社从广州发来的消息说：“十年磨一剑，《醒·狮》舞出了中华魂。”这部戏把岭南的优秀传统文化进行了创造性的转化和发展。它不光是模仿醒狮的样子，而是深挖精神内核跟那段波澜壮阔的民族史结合在一起。年轻演员们把参演《醒·狮》看成是人生重要的一堂课。梁绮琦说舞蹈是超越语言的东西，“情动于中而形于言……不知手之舞之足之蹈之也”。 从2022年起加入剧院的梁绮琦深刻体会到了这一点。“唤醒沉睡的文化遗产需要坚持和创新”，庞冠宇经历了从模仿到真正融入角色的转变。“二代阿醒”更注重当下登台时的真实感受。“我在被窝里哭了很久”，闫一研回忆起获奖时的情景。“阿醒”这个角色也在不断地生长变化中。“哪怕一个细微的眼神、一次精准的抬手”，梁绮琦明白真诚的重要性。“每个人都向往主演”，姚家鑫心态平和地表示愿意做绿叶。“重复演出上千场”，依力凡·吾买尔坦言自己会有疲惫感。“文化自信”在《醒·狮》里体现得很明显。“跃动的雄姿背后是文化力量”，这部戏讲述了中国故事。“舞台中央的主演位置终究有限”，这也是现实情况。“舞蹈是超越语言的终极表达”，梁绮琦这样说。“每一处磨损都混合着不同年代演员的汗水与泪水”，排练厅的地板记录了太多付出。“所有狮头道具都戴上了崭新的红绸大红花”，道具老师的细心让人感动。“与角色长达数年的相互陪伴与共同成长”，依力凡·吾买尔对角色的理解更加深刻了。“这份细腻的情谊是团结奋进、荣辱与共的写照”，这正是“醒狮精神”的精髓所在。“青春年华的锐气”在《醒·狮》里得到了磨砺和升华。“国家级非物质文化遗产‘广东醒狮’”是这部舞剧的核心元素。“把个人的艺术追求融入时代发展的洪流”，才能创作出无愧于人民的艺术精品。“这段波澜壮阔的民族历史”是《醒·狮》的历史经纬和文化底蕴所在。“超越语言的真诚情感”是这部舞剧征服观众的关键所在。“广州三元里人民抗英斗争”是《醒·狮》故事的历史背景和现实依据所在。“把沉睡的文化遗产在当代舞台上焕发出新生”是《醒·狮》的创作初衷和目标所在。“这部曲由全体创作、演职人员共同谱写”是《醒·狮》成功的关键所在和集体智慧的结晶所在。