1月15日那晚，青春版《牡丹亭》在台北城市舞台把东南大学牵头的专项人才培养计划里的成果搬了上来。台上50名学生是从全国29所高校挑出来的非专业学员，他们跟着青春版原班艺术家练了九个月，把昆曲唱腔身段的底子都打牢了。 东南大学搞这个项目请了白先勇当艺术总监，到2025年4月才在江苏首演就大获成功。这回带的是这版里的《游园》《惊梦》还有《回生》，既尊重汤显祖写的原著味儿，又让二十多岁的年轻人看着对味儿。为了多给学生上台的机会，剧组创新了一种“多角轮换”的路子，一个角色不同的段落由不同演员来演，结果全场就有了“四个柳梦梅、六个杜丽娘”。 台湾暨南国际大学的廖伟伦看完感慨说，昆曲里头藏着咱们共同的文化基因，那种亲切感光靠文字是说不出来的。除了台上唱戏，学生们还得忙着伴奏和搞舞台协作，体会到了这门艺术有多严谨。范宇鹏作为演员觉得校园版最大的特点就是用年轻的眼光去看老故事，那种质朴和真诚是专业院团很难有的。 白先勇在回顾的时候说，从校园演出到后来成立研习中心再到让年轻人自己上台，核心目的就是想让经典真正走进这一代人的生命体验里去。这次来台湾不光是唱唱，更寄托着大家想用文化纽带把两岸的青年连起来的心思。范宇鹏希望大家都能借昆曲这座桥多走动走动，一起融进中华文化传承的大家庭里。 这出戏在台北获得了热烈的反响。从2004年白先勇和江苏省苏州昆剧院联手搞出青春版以来，这个版本已经在世界各地演了五百多场。这次团队是2024年才开始组建的，是东南大学牵头从全国高校里选出的50个非专业的人。这一年里他们练得很辛苦，原本啥都不会的学生现在能在台上把《游园》这些经典段落演得活灵活现。 这出戏里有杜丽娘和柳梦梅的故事。这俩角色的扮演者也是在舞台上轮换着来的，这样既能保证演出质量又能锻炼演员。廖伟伦是台湾暨南国际大学的学生，他看完觉得这昆曲里有咱们的文化根脉。很多台湾的年轻观众看完后都觉得能更直观地感受到中华传统美学的生命力。 白先勇在回顾自己的创作历程时说过好多次了：无论是搞校园巡演还是设立研习中心甚至是让年轻人自己去演，目的都是想让经典艺术真正走进青春的岁月里去。 范宇鹏觉得这次来台湾演出是一个机会，能借助昆曲这座桥梁促进两岸青年的交流。青春版《牡丹亭》在台湾的成功也再次证明了经典艺术的力量是超越地域和世代的。 这不仅是昆曲现代化转型的一个成功案例，更是两岸青年通过文化共鸣来加深理解、共同构建精神家园的一个鲜活实践。 在传统与创新的交汇点上，中华优秀传统文化正以青春的姿态薪火相传，给两岸人文交融和文化认同注入了一股绵长而深厚的动力。