一、千亿赛道生变，技术力量重塑内容生产 2025年，中国微短剧与漫剧市场全年产值正式突破千亿元大关，首次超越院线电影市场体量，成为中国文化娱乐产业中增速最快的细分领域之一。然而，就在业界热议短剧能否取代电影、长剧之际，一场由人工智能技术引发的内部变革已悄然展开。 近期，一部以古代名将为题材的人工智能短剧引发广泛讨论。据报道，该剧由一支小型团队在数日内完成制作，播放量迅速突破数亿次，由此引发外界对人工智能技术能否颠覆传统短剧制作模式的强烈关注。尽管主创人员随后澄清，实际参与人员及综合成本均高于最初流传的数字，但该事件所折射出的行业焦虑，并未因此消散。 二、生产逻辑之变：从庞大剧组到极简工作室 传统影视剧组的运作模式高度依赖人力密集型分工体系。制片人负责融资统筹，编剧、导演、摄影、灯光、美术、服化道等各工种协同配合，一部短剧的制作往往需要数十人历经数周方能完成。 而在人工智能影视制作模式下，这一逻辑正在被系统性重构。以上海某人工智能影视公司为例，其核心团队仅有六人，涵盖制片、导演、后期及人工智能设计师等岗位。其中，人工智能设计师承担了传统剧组中导演助理、美术、摄影、灯光、服化道等多个职能，借助多种人工智能软件与模型工具，将导演的创作构想转化为可视化的影像内容。 该公司创始人陈岚怡表示，随着视频生成模型技术的持续迭代升级，人工智能工具的能力边界正在快速拓展，模型更新周期已压缩至数月以内，竞争态势极为激烈。目前，商业化人工智能短剧的制作仍需一定规模的专业团队协作，"一人公司"在有交付周期和商业要求的项目中尚难独立支撑，但对个人艺术探索来说，技术门槛已大幅降低。 中国社会科学院视听研究室主任冷凇指出，人工智能漫剧有望催生"超级创作者"与"极简工作室"两种新型生产主体，未来可能出现十人以内即可完成大体量剧集制作的团队形态，内容生产的规模效益将得到提升。 三、人才结构重组：科班经验与技术能力的双向融合 在人工智能影视领域，从业人员的来源表现为两种典型路径：一是具有影视专业背景的创作者，通过自学人工智能模型工具，将传统创作经验与新技术能力相结合；二是来自互联网行业的产品与技术人员，凭借扎实的技术积累向影视内容领域跨界转型。 这种双向融合的人才结构，正在重新定义影视行业的职业边界。博纳影业、柠萌影视、联瑞影业等传统实拍公司已陆续引入人工智能导演人才，用于辅助项目开发与内容生产。此外，人工智能作品在短视频平台积累用户口碑后，有机会进入主流影视公司的视野；通过参与人工智能电影竞赛，创作者也可借助电影节平台与出品方、制片人建立联系，加速进入主流内容生态。 陈岚怡认为，人工智能技术的普及在一定程度上降低了优质内容创作者的商务与社交成本，使更多有才华但缺乏资源的编剧、导演得以绕开传统融资壁垒，将创意直接转化为可见的内容产品。"创作平权"的理念，正从口号逐步走向现实。 四、演员群体承压，真人表演价值再受审视 人工智能短剧的快速崛起，对真人演员群体造成了直接冲击。有短剧演员在社交平台反映，传统短剧拍摄基地在节后出现明显的开机数量下滑，部分演员陷入待业状态。"人工智能最先冲击的，竟是竖屏短剧"，这一判断在从业者中引发广泛共鸣。 面对这一局面，演员群体的应对态度出现分化。部分从业者选择主动拥抱新技术，探索在人工智能辅助创作中寻找新的职业定位；另一部分人则坚持认为，真人演员所承载的情感表达与人文温度，是当前人工智能技术难以完全复制的核心价值所在。 从产业角度审视，人工智能短剧与真人短剧并非简单的替代关系，二者在内容类型、受众定位与情感诉求上存在差异化空间。人工智能短剧在视觉奇观、高频更新、低成本覆盖等具有明显优势，而真人短剧在情感共鸣、表演张力与叙事深度上仍具不可替代性。
技术浪潮不可逆，但影视创作的核心始终是讲好故事、传递真实情感。面对生成式视频带来的效率革命，行业既要拥抱新工具、提升供给能力，也要守住内容底线与版权红线，推动人才转型与生态重建。在"创新"与"规范"之间找到新的平衡，才是微短剧市场走向高质量发展的关键。