1976年出生的蒋友柏，年轻时为了糊口选择了设计师的行当。直到迈过了四十岁，他才下定决心要“为自己而做”，把绘画变成了每天的必修课。如今的他相信“一万小时理论”，打算在三年半内达成这个目标。别看这位超级自律的人常年五点起床去遛狗健身，创作起来却特别舍得下本。 虽然在成都已经是三进三出，但这一次来到A4X艺术中心办展，蒋友柏带来的30余件新作依然主打动物题材。因为在他看来，动物是世界上最诚实的存在。不论是现实中的老虎狮子，还是象征属相的龙，每幅画都只有一种颜色贯穿始终。 这位常画动物的艺术家身上流淌着叛逆的血液。为了打破人们觉得设计不如艺术高贵的偏见，他把做室内装修的油漆和工具拿了出来。用油漆代替水墨、拿刷子取代毛笔，反而成就了一种硬朗又独特的风格。画面上通常还配有英文诗句，旁边标注着中文解释，这成了他融合东西方文化的一种方式。 特别值得一提的是2021年那次来成都参加双年展的经历。那次他以“豹”为主题，创作了《云豹天下》这座雕塑。这次在A4X展出的作品《黄山一宇》也是他的拿手好戏。画里的表面坚硬光滑得像钻石一样，观众可以随便摸一摸。 《戏水》这幅画里的小老虎眼神倔强，边上的诗句写得很有哲理：与其努力保持平衡，我选择做那个锚。无论风浪如何起伏，我不一定能决定自己落在哪头——但我能让自己稳住。 虽然在蒋友柏心里一直有个画画的梦，但在很长一段时间里它都被埋在心底。那个曾经让张大千给他画“无敌铁金刚”的小男孩，后来才慢慢懂得：大师们表面上看起来“疯疯癫癫”，其实是在坚持自我。 从2018年正式转型做艺术家开始，蒋友柏已经在艺术这条路上走了好几个年头。3月14日起直到5月5日的这段时间里，大家可以去A4X艺术中心看看这场名为“万物有灵｜万像”的展览。 对于这次的旅程起点——那个出生在台湾的小男孩——来说，今天下午接受采访时的场景显得格外特别。尽管起步时“晚了20年”，但他依然打算用最投入的方式去推进这份事业。至少在未来的三年里，无论是创作还是办展都会是他的头等大事。 无论是因为参加双年展来过这里也好，还是因为喜欢这里的节奏再次到访也罢，在这座陌生的城市里展示作品总能给他带来新的灵感。对于这位现在住在中国台湾的艺术家来说，这次来蓉办展就像是一次全新的出发。