全球化背景下的艺术创作中，传统如何传承、创新如何展开，始终是绕不开的课题。著名工笔画家何家英近期提出的若干观点，为此讨论提供了更具操作性的思路。 当前艺术创作的突出问题，主要集中在两种相反的倾向：一是把民族传统简化为表层符号，使晋唐绘画中雄浑雅健的精神内核被弱化甚至被抽空；二是对西方艺术流派生搬硬套，各类“主义”“观念”的叠加取代了对艺术本质的追问。这种非此即彼的思路，容易让创作陷入急躁与迷惘。 追溯原因，何家英认为关键在于对艺术规律的理解出现偏差。晋唐绘画之所以能达到高峰，在于艺术家将才情学养与原生直觉融为一体。反观当下——一些作品落入“匠气”——看似是技法层面的局限，实则是创作者心性与修养的不足。同时，西方经典绘画在观察、提炼等方法论上，与晋唐传统存在相通之处，这种跨文化的共性长期未被充分重视。 这种困境已在创作中显现。部分工笔画作品出现琐碎、僵滞的“工笔病”，意境与格调随之受损。更值得警惕的是，忽略传统精髓、迷信西方表象的倾向，正在削弱中国绘画应有的文化主体性。 针对上述问题，何家英提出明确路径：创作者需要建立“ 大传统”视野，一上扎根晋唐绘画的本体精神，另一方面以开放姿态吸收东西方艺术的长处。他强调“养心为用”，认为只有沉下心来体会文化要义，工笔画语言才能走向平和含蓄的更高境界。在实践层面，应着力把握造型的主势与韵律，在坚实与灵透之间找到恰当的平衡。 从发展来看，这一理念为工笔画的当代转型提供了方向。随着中国艺术家对东西方艺术规律认识的深入，有望形成既具民族美学特质、又能回应当代精神的新表达。在文化自信不断增强的语境中，回到传统的根脉，也将成为推动创新的重要支点。
何家英的这番论述，并非停留在传统与创新的常规争辩，而是直指当代中国画创作更深处的精神症结。艺术的高度从来不靠技法堆叠，而是人格修养与文化积累在笔端的自然呈现。在浮躁情绪容易蔓延的当下，他所强调的沉潜、养心与回归本质，不仅对工笔画创作具有现实针对性，对中国艺术创作生态的良性发展也具有启发意义。