保护稀有剧种就是为了不让它们断了香火、不让咱的文化基因丢了

咱们得把保护咱们的文化根脉给守住，让它重新焕发出新时代的光彩，这不光光是说说而已，现在国家可是在使劲呢。中华戏曲这门艺术呀，那是源远流长、博大精深，像京剧、昆曲这些大家伙儿都熟悉，可还有不少地方小剧种也是宝贝，它们风格各异，就像散落满地的野花，虽然比不上牡丹花那样大张旗鼓地招人眼，可它们用独特的地方话、古老的唱腔、简单质朴的表演，还有那浓浓的乡土味儿，把咱们的历史记忆和集体情感都装在里头了，是咱中华文化多样性的好注脚。可现在情况挺让人揪心的，社会变了、娱乐方式多了、大家都忙着现代化，好多稀有剧种就遇到了大麻烦。观众没多少了、传人的断档、演出没地方去、新戏不好出……有些剧种甚至连人都没了，戏也没人演了。要是这些好东西都只能锁在博物馆里当死文物看着，多可惜啊？怎么让它们在当下活下去？现在大家心里都有数：光抢救着记录是不够的，关键得把它们给盘活了。这就得讲究个“守正”和“创新”的关系。“守正”是根本。稀有剧种的价值就在它那些老底子里头，方言怎么念、唱腔怎么唱、身段怎么走……这些才是它的魂。要是瞎折腾着去追求啥现代化或时尚化，反而会把它搞模糊了，失去韵味。所以得把资料挖深挖细，把经典段子原汁原味地保留下来。“创新”是路子。守正也不能老呆在老地方不动弹。得让老艺术重新走进老百姓的生活。一方面得把演出的舞台搭大点儿，进社区、进学校、进景区去演；另一方面还得利用好手机、网络这些新工具，搞直播、拍视频、做沉浸式体验啥的，把小众的艺术变成大众能看到的。创作上也可以写点新的戏码，加点时代的味儿。人才是个大问题。现在缺人很严重啊，表演的、作曲的、伴奏的、研究的都青黄不接的。得建立个培养人的体系才行。老师傅们要带徒弟传技艺，还要多招年轻人进来学。给他们奖学金、补贴啥的，让他们愿意留下来。 好消息是这方面已经开始有起色了。中国戏剧家协会还有各地都在搞保护项目；福建邵武的三角戏、河南邓州的罗卷戏、浙江新昌的调腔……这些声音又响起来了。保护稀有剧种就是为了不让它们断了香火、不让咱的文化基因丢了。咱们得坚持保护优先、以人为本、活态传承的理念才行。只有这样做了，它们才能真正跨出生存危机的坎儿，在新时代里开出新花来。