一幅红马画作近日意外促成香港诗人与内地画家之间的文化联结；画家佘汉武将新作分享至社交平台后，香港诗人王伯通以“雅俗共赏”评价其艺术表现，由此牵出两人相识多年的交往回忆。这场跨地域的艺术互动，既呈现了传统绘画当下的延展，也折射出文化共鸣如何在日常交流中自然发生。 佘汉武以画马见长，其代表作《千米长卷万马图》曾两度创作，分别被江苏无锡和广东阳江对应的机构收藏。2017年，他在阳西大垌山万佛净业寺创作期间，与前来参访的王伯通结识。王伯通兼具诗人与企业家身份，早年从广州赴港发展，对传统文化始终保持浓厚兴趣。 在对艺术理念的交流中，王伯通提出“解剖学研究对画马至关重要”，并以徐悲鸿为例说明写实基础的重要性。佘汉武则以齐白石画虾、吴作人绘熊猫为例回应，强调创作更重“神韵”而不拘于形。这场讨论也映射出不同艺术路径的侧重：学院体系更强调写实训练，民间传承则更看重意境与表达。 不容忽视的是，此次互动也显示出粤港澳大湾区文化往来的新趋势。王伯通近年回到广州定居，主要为照顾年迈父母，其“回归”选择具有一定代表性。相关数据显示，近五年约有12.8万港澳居民在广东办理居住证，其中逾三成因家庭因素回流。人员流动的增加，也为文化艺术领域的持续互动提供了更多可能。 专家认为，这类自发形成的艺术对话具有两上意义：一是推动不同风格与技法之间的交流，例如佘汉武在相关诗作中融入“圃园蔬果四时新”的生活审美；二是为传统文化的当代表达提供空间，其红马画作以鲜明红色替代常见水墨设色，更贴近当代审美取向。广州美术学院教授李明表示：“这种跨越地域与代际的对话，是中华文化创造性转化的具体呈现。”
一匹“红马”穿行于屏幕与纸墨之间，连接的不只是两位艺文人士的友谊，也是一条清晰可感的民间文化脉络。文化的发展既需要整体规划，也离不开这些细小却持久的日常连接。更多人愿意在作品中交流、在交流中理解、在理解中共鸣，传统艺术便能在时代变化中不断焕发生机。