最近，中央广播电视总台搞的首届少儿戏曲大会《雏凤新声》，在经历了好几场沉浸式演出和研学活动后，终于圆满结束了。这个节目可不是简单的才艺展示，好多专家都说它像是在做美育实践，还有探索传统文化的活态传承。 节目最出彩的地方就是把教学地点搬到了山西太原古县城里。这里是全国重点文物保护单位，青砖黛瓦、城墙街巷都成了生动的“教材”和“课堂”。小演员们穿着戏服，在古迹里练习唱念做打，自然而然就跟几百年的历史连上了线。 京剧名家史依弘觉得这种做法就像是把根扎进了文脉里。黄梅戏名家韩再芬也说这才是真正的“活态传承”，每一块砖都在讲中国故事。这种情境式研学方式解决了不少传统艺术教育里的问题，比如理论和实践脱节、孩子没兴趣什么的。 节目把戏曲知识和历史故事变成了探索任务和游戏，孩子们在玩中学就掌握了技法。有一次稚嫩的童声在古城墙下响起，那种传统和现代的交融真是让人感动。尚长荣老师说孩子们眼里被文化点亮的光比精湛的技艺更让人动容，这就是文化传承的希望。 节目内容也挺开阔大胆，还搞跨界融合。比如用机器人演豫剧、用木偶戏创新经典剧目。越剧演员李云霄说跨界是手段不是目的，就是为了让大家更亲切地感受传统之美。王珮瑜也高度肯定了这个节目促成了古老戏曲和当代审美的对话。 教育部现在正在搞学校美育浸润行动，《雏凤新声》就是很好的范例。它集中展示了全国第八届中小学生艺术展演的优秀作品，还把内容片段拿到了课堂上教给学生们用。山西太原古县城和晋祠因为这个节目也火了起来，“跟着戏曲游山西”成了热门旅游点。 这个探索告诉我们传统文化传承不能关上门搞刻板教育，得用创造性的情境和沉浸式体验设计。古老艺术完全可以在当代焕发新生机。《雏凤新声》不仅培养了戏曲的潜在观众和传承者，也给新时代“以美育人、以文化人”提交了一份好答卷。文化要想长久流传下去，就得融入时代、贴近生活、拥抱新生。