问题：传统观展常出现“信息量大、参与感弱”的情况，与大众文化需求升级之间的矛盾越来越明显。美术展览多以静态陈列为主，专业阐释占比高，一些观众，尤其是青少年，容易“走马观花”，出现“看不懂、记不住”的体验。如何让观众有限时间内建立对作品的基本感知与理解，成为公共文化服务需要直面的课题。 原因：一上，移动互联网环境下，公众获取信息更碎片化、互动化，仅靠展签和图录已难以覆盖多样的学习路径；另一上，徐悲鸿以奔马题材广为人知，但其艺术语言、时代背景、入川经历，以及“悲鸿学派”在西南地区的影响，仍需要更易理解、更贴近大众的方式重新激活。本次展览以“徐悲鸿入川90年”为节点，在回望艺术史的同时，也对传播方式提出了更匹配当下的要求。 影响：围绕展览推出的三款互动H5，尝试缩短“观众与艺术的距离”。其一，“涂鸦式创作”以简易线条输入为起点，通过图像生成与风格转化等手段输出带有水墨意趣的视觉反馈，让观众在动手过程中直观体会徐悲鸿笔墨中的力度、速度与结构关系。其二，“画作找茬”从经典作品提取细节差异并按难度分级，引导观众在对比中训练观察力，再通过通关后的知识卡片补充创作背景与艺术要点，形成“玩中学、学中记”的路径。其三，“跟着徐悲鸿去旅行”把艺术足迹与四川地标串联，用打卡式叙事呈现徐悲鸿与四川的历史关联，强化城市记忆与文化认同，并通过上传合影、抽取门票等机制提升参与度与社交传播意愿。总体来看，这类产品把展览从馆内延伸到线上，在扩大触达面的同时，也为场馆获取受众反馈与传播数据提供了新的工具。 对策：要让数字互动真正服务公共美育与展览品质，还需在“内容准确、体验适度、规则清晰”上持续打磨。第一，互动内容应与学术阐释同源同标，避免“只热闹不长知识”；知识卡片与作品信息要权威、简明、可追溯。第二，提升分龄友好与无障碍体验，兼顾不同手机终端与操作习惯，降低使用门槛。第三，妥善处理作品图像使用、用户上传内容与个人信息保护，明确授权边界与审核机制，保障作品与观众权益。第四，推动“线上互动—线下观展—二次传播”的闭环，通过活动引流、讲解导览、教育课程等组合，把互动热度转化为更持续的文化参与。 前景：随着公共文化服务走向更精准的供给、更沉浸的体验与更多跨界融合，展览传播将更突出内容产品化、学习路径游戏化、文旅叙事场景化等趋势。以徐悲鸿马题材的高辨识度作为入口，结合入川历史与地域文化叙事，有望深入带动馆校合作、研学活动与城市文化品牌塑造。同时，数字化手段的边界应是“增强理解”而非“替代观看”，让观众最终回到作品本身，在真实观展中完成审美体验与价值体认。
传统文化与现代技术的结合，正在改变公众与艺术交流的方式。徐悲鸿艺术特展的创新实践表明，只要切入点得当，厚重的历史与数字技术可以相互成就。这不仅拓展了展览的呈现方式，也更新了文化传播的思路——让艺术更自然地进入日常，让更多人在参与中获得理解与感受。