一、文化传承的时代命题 随着城市化进程加速，传统民间工艺面临传承断层风险。
河南作为华夏文明发源地，其泥塑、剪纸、年画等非遗项目承载着农耕社会的集体记忆，但部分技艺因受众减少而濒临失传。
此次展览以“活态保护”为理念，将静态陈列与动态演示结合，为非遗传承提供新思路。
二、匠心技艺的集体呈现 展览核心展区分为四大板块： 1. 淮阳泥泥狗：以黑底彩绘的原始图腾造型，还原《山海经》记载的远古信仰； 2. 豫北布老虎：采用“一针一线一祝福”的刺绣工艺，体现中原育儿文化； 3. 朱仙镇年画：通过“门神”“灶王”等题材，展现木版套色技术的巅峰成就； 4. 豫西皮影戏：以牛皮雕刻的200余件角色，完整保留宋代《东京梦华录》所述表演体系。
据策展团队介绍，所有展品均来自非遗传承人近三年新作，在传统纹样中融入现代审美元素。
三、非遗活化的创新实践 展览突破常规模式，设置三大互动环节： - 年画拓印体验区让观众亲手制作“定制版”门神； - 数字化展墙通过AR技术还原皮影戏表演场景； - 传承人工作坊每日开展两场现场教学。
郑州市文旅局负责人表示，这种“可触摸的非遗”模式使参观量较同类展览提升40%。
四、文化自信的培育路径 中国民间文艺家协会专家指出，河南民间工艺蕴含“天人合一”“祈福纳吉”等哲学思想，是讲好中国故事的重要载体。
本次展览通过三大策略强化传播效应：联合抖音开展“非遗挑战赛”、推出中小学生研学课程、与豫菜老字号联名开发文创产品。
数据显示，预约参观人群中35岁以下占比达58%。
民间工艺之所以动人，在于它把历史写进日常，把祝愿藏进器物，把审美融入生活。
新年里走进博物馆，不只是一次观展，更是一次与文化根脉的相遇。
让更多人看见、读懂并愿意使用这些来自土地与岁月的作品，才能让匠心不止于展柜之内，而是在现代生活里持续生长、常新常在。