十二月二十七日至二十八日，由中国国家话剧院创意打造的原创话剧《赴山海》在国话先锋智慧剧场成功上演。
这部作品不仅是国家话剧院"青年编剧创作扶持计划第一季"的首部剧目，更是献礼西藏自治区成立六十周年的重要文化成果。
从创作理念到舞台呈现，《赴山海》充分体现了新时代民族地区文化事业的蓬勃发展。
编剧刘梦妮、田园携手西藏话剧团导演索朗德吉，制作人韩文亮具有援藏经历，多位主演来自西藏。
这一创作阵容的组成本身就是汉藏文化交融、互学互鉴的生动体现，为作品注入了真挚的生活气息和浓郁的藏地风情。
该剧采用双时空叙事结构，通过一条黑颈鹤石头项链和上百封书信，巧妙串联起2012年与2025年两代人的故事。
作品以跨越地理与时间、连接思念与信念的情感线索，讲述了主人公陈海珊和洛桑的深情篇章。
陈海珊选择从城市来到离天空最近的阿里地区，不仅是爱情的延续，更是将两个人理想合二为一的自觉使命。
藏族演员索朗巴珠饰演的洛桑，学习技术不是为了离开，而是为了回来，相信真正有温度的科技应当为人而生。
这些人物设定深刻反映了当代青年在民族地区建功立业、实现人生价值的精神风貌。
舞台美学设计独具匠心。
视觉总监邓文将整个舞台设计成一封封微微起伏、略带褶皱的巨型书信，书信的起伏排列构成了意象的阿里地区雪山山麓，插在书信中的便笺纸形成城市剪影，构成不同时空的演区。
这一设计既体现了民族地区的自然风貌，又通过书信这一传统文化符号，强化了作品跨越时空、传递情感的主题内核。
音乐创作围绕跨越山海的爱情和父女亲情两条情感线展开。
作品以藏族音乐元素发展出歌谣式旋律，既具鲜明民族风格，又自然流畅、易于传唱。
演员以汉藏双语演唱，使两种文化在舞台上形成真切的交流与共鸣。
在父女情感的音乐表达中，编创团队强调克制而包容的父爱情绪，采用简约结构，以电钢琴与电子音色为基础，辅以鹰骨笛、木笛、铜钦法号及碰铃、风铃等色彩乐器，营造出空灵而优美的藏区意象。
服装设计通过偏写实的手法，融入传统藏族服饰元素，大量运用皮毛与棉麻质感面料进行搭配，辅以手工藏银饰品。
这一设计既尊重民族传统，又兼顾舞台表演所需的层次与视觉表现力，使人物形象既有深厚的文化底蕴，也具有舞台张力。
导演索朗德吉（丹增康珠）是西藏文化艺术界的杰出代表。
他曾凭借自编自导自演作品《嘎玛》荣获第四届乌镇戏剧节"最佳戏剧奖"和"个人表现奖"，多年来担任拉萨市电视台和西藏电视台藏历年晚会语言类总监，在西藏自治区成立六十周年大庆晚会上呈现的情景讲述节目获评精品。
索朗德吉表示，这部戏里每个人都在奔赴自己的山海，而支撑这份奔赴的，正是传承的力量。
他希望这份汉藏共通的爱与理想，被更多人看见。
《赴山海》的成功首演，反映了国家话剧院在扶持青年编剧、推动民族地区文化事业发展方面的积极探索。
通过"青年编剧创作扶持计划"这一平台，国家话剧院为年轻创作者提供了展现才华、实现梦想的机会，同时也为民族地区的文化工作者搭建了与首都文艺机构交流合作的桥梁。
一部好戏的价值，不止在于呈现风景，更在于照见人心。
《赴山海》用书信与信念串联两代人的奔赴，用舞台语言讲述彼此理解、共同前行的故事。
面向未来，持续推动原创、坚持深入生活、以更开放的协作机制激发创作活力，才能让“共同的山海”在更多作品中被真切书写，也让文化交流的温度在更广人群中长久传递。